El CMMAS en alianza con The Anglo Foundation, a través de su unidad cultural The Anglo Arts & Culture, a fin de inspirar y nutrir a una nueva generación de talentos en la composición musical, se complacen en anunciar los conciertos que cierran dos años de trabajo en este programa donde fueron seleccionados 13 compositoras y compositores de distintas regiones de México. Estos conciertos estrenaran obras mixtas para flauta, cello y electrónica, interpretados por David Ramirez y

Con Bajorrelieves propongo la presentación de composiciones de mi autoría, que mezclan mi interpretación del bass vi y el contrabajo eléctrico procesados por medio de efectos, con paisajes sonoros generados a partir de grabaciones de campo, reproducidos e intervenidos en tiempo real con computadora, todo esto pensado para un sistema cuadrafónico. Algunas de estas piezas fueron concebidas particularmente para ser presentadas en el marco de este proyecto, otras son piezas adapt

El CMMAS en alianza con The Anglo Foundation, a través de su unidad cultural The Anglo Arts & Culture, a fin de inspirar y nutrir a una nueva generación de talentos en la composición musical, se complacen en anunciar los conciertos que cierran dos años de trabajo en este programa donde fueron seleccionados 13 compositoras y compositores de distintas regiones de México. Estos conciertos estrenaran obras mixtas para flauta, cello y electrónica, interpretados por David Ramirez y

Estudio abierto de la Licenciatura en Arte y Creación, ITESO Nos da mucho gusto dar continuidad a la colaboración con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) a través de una nueva edición del Estudio Abierto. En esta ocasión, el programa se articula en dos partes que permiten acercarse a distintos procesos de creación desarrollados por estudiantes de la Licenciatura en Arte y Creación y otras licenciaturas del ITESO. La primera parte presenta una selecci

Esta función es una convergencia musical y visual que celebra la riqueza cultural de Michoacán y su papel fundamental en la identidad mexicana. La obra transporta al espectador por las regiones y vivencias del estado, evocando sus sonidos, bailes, colores y los misterios que lo conforman. La narrativa comienza con la cosmogonía purépecha sobre la creación y el equilibrio entre luz y oscuridad, evolucionando hacia una transición brillante que simboliza el orden cósmico y el in

Taller teórico-práctico que propone aproximarse a los datos sísmicos como materia sonora, explorando la audificación como alternativa a los procesos convencionales de sonificación. A partir de señales obtenidas mediante sensores y archivos MiniSEED, las y los participantes conocerán el recorrido que va del fenómeno físico al dato digital: adquisición, muestreo, registro, visualización y procesamiento. Mediante una caja de herramientas abiertas, se realizarán ejercicios para i

VISIONES SONORAS Se celebra anualmente desde 2005 en Morelia, Michoacán, México y se enfoca en expresiones artísticas que incluyan nuevas tecnologías como parte primordial de su creación, ofreciendo al público asistente propuestas con una visión actual de lo que está sucediendo globalmente en el ámbito de la música, el sonido y las nuevas tecnologías. ​ La vigésima segunda edición del Festival Visiones Sonoras se llevará a cabo del 23 al 26 de septiembre de 2026 en Morelia, M

Diego Véliz (Chile). Historiador y Máster en Documental Creativo. También ha recibido formación sobre cine documental en diferentes cursos dictados en Chile, Cuba y España. Sus cortometrajes se han exhibido en más de 60 festivales de cine del mundo, siendo premiados en Chile, Brasil y España. Paralelamente, debutó en el arte sonoro con "Desierto sonoro", una obra premiada en Francia y México que ya suma más de 40 exhibiciones en festivales, radios y salas de Latinoaméric

Jaime Reis is a Portuguese composer who studied with Karlheinz Stockhausen and with Emmanuel Nunes (his Ph.D. co-advisor), after studying Composition and Electronic Music with J.P.Oliveira. He is the founder and artistic director of Projecto DME and of Lisboa Incomum. His music, both instrumental and electroacoustic, has been performed in over 20 countries. He has worked with institutions/ ensembles such as ZKM, IRCAM, Musik Fabrik, The Vienna Acousmatic Project, Aleph Guitar

Sola yo es un compendio de 8 piezas para oboe solo de compositores mexicanos de carrera activa en el país, 6 de ellas fueron comisionadas a compositoras como parte del proyecto “Nuevas Metamorfosis”. Estas piezas giran en torno al cambio, transformación, y movimiento al que nos vemos sometidos los seres humanos, desde los griegos hasta la actualidad, desde la perspectiva de lo que significa ser una mujer latinoamericana. Piezas interesantes con tranfondos importantes destacan

Iniciación a la creación audiovisual en tiempo real Un ciclo de talleres públicos y gratuitos que busca desmitificar y hacer accesible el uso de tecnologías para la creación artística localizada y en resistencia al panorama mediático actual: Suck my Code: Live coding postporno contra el capitalismo farmacopornográfico Guía: Marianne Teixido 12, 13 y 14 de Agosto 15:00 - 18:00 hrs Un taller para la experimentación audiovisual en vivo y de no ficción que, a través de herramien

Penumbra es un cine-concierto inmersivo, con salida octofónica, y duración de una hora y media que funciona como una muestra previa de lo que serán las presentaciones finales de Umbra: Región escópica. El contenido de este evento se despliega a través de cuatro piezas audiovisuales experimentales generadas y ejecutadas en tiempo real de manera ininterrumpida. El programa abre con la presentación de Refugio Ex Situ: Auralities de Edmar Soria, una propuesta de música electroacú

“PAROLE, PAROLE, PAROLE…” Concierto para flautas de pico, electrónica y vídeo Anna Margules: Flautas de pico, voz, performance y dramaturgia Úrsula San Cristóbal: Video Didldidl, tktk, blablá, bmpf, tetete, trrr… ¿Se puede hablar o cantar con la flauta de pico? Este es un concierto escénico que se genera y transcurre a partir del vínculo que existe, a veces amable, y otras, profundamente irritante, entre la voz y el instrumento. Así, la “vocalidad” de la flauta se muestra a t

El Laboratorio de Música Nueva, trío LaMN, presenta Star Trail, el más reciente álbum discográfico de José Luis Hurtado: un proyecto que explora la resonancia, el gesto y la expansión del sonido a través de paisajes de gran intensidad tímbrica y expresiva. La grabación reúne obras en las que el tiempo, la textura y la energía sonora se despliegan con una sensibilidad profundamente contemporánea, revelando la estrecha colaboración artística entre el compositor y el ensamble. S

FUSIÓN: la música para piano de los últimos 100 años es un proyecto que entrelaza música de gran factura y profundidad más allá de los géneros. Imagina a Bill Evans, Duke Ellington, Chick Corea, Alberto Ginastera, György Kurtág, Pierre Boulez y Consuelo Velázquez en un mismo escenario: compartiendo, dialogando, contrastando y, al mismo tiempo, coincidiendo en puntos de encuentro. Se abre así la posibilidad de una nueva escucha, una forma renovada de acercarse al piano, libre

Angélica Castelló Compositora, artista sonora Utilizando grabaciones de campo, radios y casetes, junto con los sonidos extravagantes de la flauta Paetzold, la compositora y artista sonora Angélica Castelló explora territorios de memorias perdidas, fragilidad, muerte, mundos oníricos y el subconsciente. Nacida en la Ciudad de México, estudió música en Ciudad de México, Montreal, Ámsterdam y Viena, donde reside desde 1999. Cuenta con una maestría en composición y desde 2019, fo

Música para voz y piano de compositoras mexicanas contemporáneas. Sara Itzel Morales Soprano specializada en interpretación de música contemporánea y experimental; ha presentado programas solistas en los festivales Aires; Expresiones Contemporáneas (FEC); Déjavù Sonoro; en el MUAC; El Colegio Nacional y Ella es música del IMER, entre otros. Durante 2026, realizará una gira nacional con su proyecto MEXAS música para voz y piano de compositoras mexicanas contemporáneas con apoy

Presentación del libro Oír, sonido humano: energía acústica como fundamento de conocimiento. Meidosem ediciones, 2026 Presentan: Luis Jaime Cortez, Dr. Emiliano Mendoza, modera: Pierluigi Ferrari Samuel Cedillo Compositor mexicano de origen Mazahua, artesano en su infancia. Estudió composición en el Conservatorio de las Rosas de Michoacán con Germán Romero. De sus influencias formativas posteriores a Romero, Cedillo considera principalmente a Emmanuel Nunes y Pierluigi Billon

Descripción del proyecto La curaduría de este programa consiste en repertorio mexicano para guitarra del siglo XXI, que estimula al oyente mediante la tensión entre los sonidos reales o tradicionales que se pueden producir en la guitarra clásica y “otros” sonidos que se crean tanto de manera acústica como con medios electrónicos. El espectro estilístico incluye obras basadas en la estética del folclore abstracto, que toma recursos técnicos de música tradicional y la

AFLUENTE es una propuesta intergeneracional de la exposición del trabajo realizado en el periodo 2026-2 por Ensamble II: Interpretación con Refuerzo Sonoro, Ensamble IV: Interpretación con Elementos Escénicos, Ensamble VI: Interpretación Interactiva, y Ensamble VIII: Producción y Montaje. Exhibido dentro de un marco profesional donde la producción, la interpretación colectiva y la curaduría confluyen para entregar una producción con un eje temático y una sonorización profesio