Taller teórico-práctico que propone aproximarse a los datos sísmicos como materia sonora, explorando la audificación como alternativa a los procesos convencionales de sonificación. A partir de señales obtenidas mediante sensores y archivos MiniSEED, las y los participantes conocerán el recorrido que va del fenómeno físico al dato digital: adquisición, muestreo, registro, visualización y procesamiento. Mediante una caja de herramientas abiertas, se realizarán ejercicios para i

VISIONES SONORAS Se celebra anualmente desde 2005 en Morelia, Michoacán, México y se enfoca en expresiones artísticas que incluyan nuevas tecnologías como parte primordial de su creación, ofreciendo al público asistente propuestas con una visión actual de lo que está sucediendo globalmente en el ámbito de la música, el sonido y las nuevas tecnologías. ​ La vigésima segunda edición del Festival Visiones Sonoras se llevará a cabo del 23 al 26 de septiembre de 2026 en Morelia, M

Diego Véliz (Chile). Historiador y Máster en Documental Creativo. También ha recibido formación sobre cine documental en diferentes cursos dictados en Chile, Cuba y España. Sus cortometrajes se han exhibido en más de 60 festivales de cine del mundo, siendo premiados en Chile, Brasil y España. Paralelamente, debutó en el arte sonoro con "Desierto sonoro", una obra premiada en Francia y México que ya suma más de 40 exhibiciones en festivales, radios y salas de Latinoaméric

Jaime Reis is a Portuguese composer who studied with Karlheinz Stockhausen and with Emmanuel Nunes (his Ph.D. co-advisor), after studying Composition and Electronic Music with J.P.Oliveira. He is the founder and artistic director of Projecto DME and of Lisboa Incomum. His music, both instrumental and electroacoustic, has been performed in over 20 countries. He has worked with institutions/ ensembles such as ZKM, IRCAM, Musik Fabrik, The Vienna Acousmatic Project, Aleph Guitar

Sola yo es un compendio de 8 piezas para oboe solo de compositores mexicanos de carrera activa en el país, 6 de ellas fueron comisionadas a compositoras como parte del proyecto “Nuevas Metamorfosis”. Estas piezas giran en torno al cambio, transformación, y movimiento al que nos vemos sometidos los seres humanos, desde los griegos hasta la actualidad, desde la perspectiva de lo que significa ser una mujer latinoamericana. Piezas interesantes con tranfondos importantes destacan

Iniciación a la creación audiovisual en tiempo real Un ciclo de talleres públicos y gratuitos que busca desmitificar y hacer accesible el uso de tecnologías para la creación artística localizada y en resistencia al panorama mediático actual: Suck my Code: Live coding postporno contra el capitalismo farmacopornográfico Guía: Marianne Teixido 12, 13 y 14 de Agosto 15:00 - 18:00 hrs Un taller para la experimentación audiovisual en vivo y de no ficción que, a través de herramien

Penumbra es un cine-concierto inmersivo, con salida octofónica, y duración de una hora y media que funciona como una muestra previa de lo que serán las presentaciones finales de Umbra: Región escópica. El contenido de este evento se despliega a través de cuatro piezas audiovisuales experimentales generadas y ejecutadas en tiempo real de manera ininterrumpida. El programa abre con la presentación de Refugio Ex Situ: Auralities de Edmar Soria, una propuesta de música electroacú

“PAROLE, PAROLE, PAROLE…” Concierto para flautas de pico, electrónica y vídeo Anna Margules: Flautas de pico, voz, performance y dramaturgia Úrsula San Cristóbal: Video Didldidl, tktk, blablá, bmpf, tetete, trrr… ¿Se puede hablar o cantar con la flauta de pico? Este es un concierto escénico que se genera y transcurre a partir del vínculo que existe, a veces amable, y otras, profundamente irritante, entre la voz y el instrumento. Así, la “vocalidad” de la flauta se muestra a t

El Laboratorio de Música Nueva, trío LaMN, presenta Star Trail, el más reciente álbum discográfico de José Luis Hurtado: un proyecto que explora la resonancia, el gesto y la expansión del sonido a través de paisajes de gran intensidad tímbrica y expresiva. La grabación reúne obras en las que el tiempo, la textura y la energía sonora se despliegan con una sensibilidad profundamente contemporánea, revelando la estrecha colaboración artística entre el compositor y el ensamble. S

FUSIÓN: la música para piano de los últimos 100 años es un proyecto que entrelaza música de gran factura y profundidad más allá de los géneros. Imagina a Bill Evans, Duke Ellington, Chick Corea, Alberto Ginastera, György Kurtág, Pierre Boulez y Consuelo Velázquez en un mismo escenario: compartiendo, dialogando, contrastando y, al mismo tiempo, coincidiendo en puntos de encuentro. Se abre así la posibilidad de una nueva escucha, una forma renovada de acercarse al piano, libre

Angélica Castelló Compositora, artista sonora Utilizando grabaciones de campo, radios y casetes, junto con los sonidos extravagantes de la flauta Paetzold, la compositora y artista sonora Angélica Castelló explora territorios de memorias perdidas, fragilidad, muerte, mundos oníricos y el subconsciente. Nacida en la Ciudad de México, estudió música en Ciudad de México, Montreal, Ámsterdam y Viena, donde reside desde 1999. Cuenta con una maestría en composición y desde 2019, fo

Música para voz y piano de compositoras mexicanas contemporáneas. Sara Itzel Morales Soprano specializada en interpretación de música contemporánea y experimental; ha presentado programas solistas en los festivales Aires; Expresiones Contemporáneas (FEC); Déjavù Sonoro; en el MUAC; El Colegio Nacional y Ella es música del IMER, entre otros. Durante 2026, realizará una gira nacional con su proyecto MEXAS música para voz y piano de compositoras mexicanas contemporáneas con apoy

Presentación del libro Oír, sonido humano: energía acústica como fundamento de conocimiento. Meidosem ediciones, 2026 Presentan: Luis Jaime Cortez, Dr. Emiliano Mendoza, modera: Pierluigi Ferrari Samuel Cedillo Compositor mexicano de origen Mazahua, artesano en su infancia. Estudió composición en el Conservatorio de las Rosas de Michoacán con Germán Romero. De sus influencias formativas posteriores a Romero, Cedillo considera principalmente a Emmanuel Nunes y Pierluigi Billon

Descripción del proyecto La curaduría de este programa consiste en repertorio mexicano para guitarra del siglo XXI, que estimula al oyente mediante la tensión entre los sonidos reales o tradicionales que se pueden producir en la guitarra clásica y “otros” sonidos que se crean tanto de manera acústica como con medios electrónicos. El espectro estilístico incluye obras basadas en la estética del folclore abstracto, que toma recursos técnicos de música tradicional y la

AFLUENTE es una propuesta intergeneracional de la exposición del trabajo realizado en el periodo 2026-2 por Ensamble II: Interpretación con Refuerzo Sonoro, Ensamble IV: Interpretación con Elementos Escénicos, Ensamble VI: Interpretación Interactiva, y Ensamble VIII: Producción y Montaje. Exhibido dentro de un marco profesional donde la producción, la interpretación colectiva y la curaduría confluyen para entregar una producción con un eje temático y una sonorización profesio

Muestra de las obras producidas durante nuestro programa intensivo de prácticas de campo sobre Interacciones entre Música, Arte y Ciencia que sucederá del 18 al 22 de mayo, el programa ofrece a los estudiantes de pregrado y posgrado de la Universidad Concordia, provenientes de diversas disciplinas como música, artes mediáticas, bellas artes, comunicación, ciencia e ingeniería, la oportunidad de trabajar en proyectos de investigación y creación propios (sonido, medios, arte co

“The program left an overall strong impression on me. It was a unique experience offering a diverse range of learning opportunities. It is rare that such a program should exist which runs the range from conference, seminar, residency and performance opportunity all wrapped into one” “This trip was an incredible source of knowledge and inspiration that will translate in my upcoming work” “Our field trip to Morelia turned out to be a very enriching experience. The trip was we

Concierto que consiste en la “suspensión/escultura” de teclas del Gamelán, las cuales serán ejecutadas por un mecanismo generado por un algoritmo autogenerativo que replicará los entrelazos que registramos del diseño sonoro de los semáforos del distrito de Kowloon en Hong Kong. Esta instalación será intervenida en tiempo-real con una interpelación/improvisación de los mismo compositores incluyendo electrónica. Zhihao Wang, de 24 años, toca el piano desde los cinco y comenzó a

"Point Line Piano" is a VR project that reimagines the composition, performance, and reception of piano music by fusing its modes of creating, playing, and listening. As you interact with it, your ears, eyes, and hands act in concert. You start by drawing lines freely in the space around you, sparking musical notes that are notched as points on the lines as you draw them. These notes quickly accumulate, forming distinct melodic phrases and rhythms, while the computer generate

Acht Bits, electrónica progresiva : experimentación de formas, texturas y cualidades tímbricas inspiradas en música de Tangerine Dream y Mass Effect Acht Bits es una obra de composición electrónica progresiva experimental basado en un concepto de videojuegos e influenciado por formas musicales, texturas y cualidades tímbricas presentes en la obra del grupo alemán Tangerine Dream, así como en la banda sonora del videojuego Mass Effect. Se inspira en la música ambiental, el Ko