Talleres - Visiones Sonoras 22. Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías
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Taller teórico-práctico que propone aproximarse a los datos sísmicos como materia sonora, explorando la audificación como alternativa a los procesos convencionales de sonificación. A partir de señales obtenidas mediante sensores y archivos MiniSEED, las y los participantes conocerán el recorrido que va del fenómeno físico al dato digital: adquisición, muestreo, registro, visualización y procesamiento. Mediante una caja de herramientas abiertas, se realizarán ejercicios para inspeccionar, convertir, acelerar y escuchar señales sísmicas, experimentando con distintas escalas temporales y reconociendo las transformaciones necesarias para volver audible aquello que ocurre fuera de nuestro rango perceptual. El taller busca abrir una reflexión crítica sobre la escucha de datos y sobre los límites entre registro, traducción, interpretación y creación sonora.
Yair López (México, 1983) es artista, investigador y académico. Doctor en Ciencias en Biosistemática, Ecología y Manejo de Recursos Naturales y Agrícolas y Maestro en Ciencias en Geofísica por la Universidad de Guadalajara, además de Ingeniero en Comunicación Multimedia. Su práctica se desarrolla en la intersección entre ciencia, arte y tecnología, utilizando datos geofísicos, señales sísmicas e infrasónicas, error y experimentación sonora como materiales para la investigación y la creación. Su investigación científica se ha centrado en el estudio de ondas sísmicas e infrasónicas, con publicaciones en Bulletin of the Seismological Society of America y Seismological Research Letters. Paralelamente, ha desarrollado proyectos artísticos, residencias y procesos de investigación-creación en México y el extranjero, y ha sido beneficiario de programas como Jóvenes Creadores y Coinversiones del FONCA, PECDA y PAPIAM. Entre 2019 y 2025 coordinó el Programa Público del Museo de Arte de Zapopan (MAZ) y EstaciónMAZ. Actualmente es académico del Departamento de Estudios Socioculturales y de la Licenciatura en Arte y Creación del ITESO, donde desarrolla proyectos vinculados con prácticas sonoras, nuevos medios, investigación-creación y cruces entre arte y ciencia.
Este taller aborda los principios de la mezcla de audio desde una perspectiva creativa. Durante las sesiones, exploraremos el procesamiento dinámico, la aplicación de efectos y el flujo de trabajo óptimo para lograr resultados profesionales. Dirigido a músicos, estudiantes de producción, locución, áreas afines y cualquier persona interesada en la producción musical. Para aprovechar al máximo su enfoque 100% práctico, recomendamos trabajar directamente sobre un proyecto propio en desarrollo.
Daniel López Duarte Jacona, Michoacán. 27 de septiembre de 1992. Músico y productor michoacano interesado en la experimentación sonora con nuevas tecnologías. Su experiencia se extiende tanto en producciones de estudio como en audio en vivo, donde ha colaborado con diversos grupos nacionales e internacionales incluyendo nombres destacados como Lavach (FR), Merope (BEL), Vanesa Zamora (MX), Elisabeth Schimana (AT), y Alex Tibbitts (USA), entre otros. Entre sus trabajos discográficos se destacan "De pícaros y valientes", "Con cierto gato", y "Villancicos Latinoamericanos" de La Mueca; "Una carta", "Domino" y "Albatroz" de Ricardo Herrera; "Blues Cover Me" de Juan Carlos Cortés; y "Los Carácuaros: 85 aniversario de Los Carácuaros" de Serafín Ibarra; así como "Hijos del mundo raro" de La Navaja, "Infinito Dreaming" y "Healing Concert" de Ohtokani Olao, el disco triple del 20 aniversario de The Quimera Black Arts y “Expresiones Dimorfas” de León Oizé, donde ha desempeñado roles tanto como músico como productor, salvo en "Blues Cover Me". Además de su trabajo musical, ha incursionado en el ámbito teatral con composiciones originales como "Germen" (2019), presentada en México y Colombia, y en el cortometraje "Oblivium" (2016), también presentado en ambos países.
En este taller práctico serán exploradas algunas herramientas y técnicas de producción de música electrónica, desde un enfoque no convencional. Se abordará la elaboración de patrones rítmicos complejos, diversas técnicas de síntesis mediante el sintetizador virtual Surge, y la integración de Ableton Live con la plataforma de programación SuperCollider mediante el sistema de sincronización peer-to-peer de Ableton Link.
Iván López Pineda (Morelia, México. 1988) Compositor e instrumentista (medios electrónicos y percusión). Su trabajo incluye obras para ensamble, música electroacústica, y otros géneros electrónicos. Su actividad musical incluye prácticas como la improvisación con medios electrónicos, la fonografía y el live coding. Obtuvo la maestría en composición electroacústica en el Centro Superior Katarina Gurska, en Madrid, y es licenciado en composición por la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México. Realizó sus estudios de bachillerato en música, con especialidad en percusiones, en el Conservatorio de las Rosas de Morelia. Ha presentado su música en diversos foros y festivales en México, Brasil, Canadá, Estados Unidos, España, Suecia, Alemania y Países Bajos.
Proyecto apoyado por la Convocatoria de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos PROFEST.
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