Noche michoacana. 54 Festival Internacional Cervantino.
Esta función es una convergencia musical y visual que celebra la riqueza cultural de Michoacán y su papel fundamental en la identidad mexicana. La obra transporta al espectador por las regiones y vivencias del estado, evocando sus sonidos, bailes, colores y los misterios que lo conforman.
La narrativa comienza con la cosmogonía purépecha sobre la creación y el equilibrio entre luz y oscuridad, evolucionando hacia una transición brillante que simboliza el orden cósmico y el inicio de la vida. Después, de la superficie del lago emerge la representación de la juventud seguida por la Danza de los viejitos. Finalmente, converge en el Día de Muertos y la mariposa monarca entre plegarias en purépecha y campos de cempasúchil, cerrando el círculo donde la muerte es el umbral de una travesía entre la pena y la alegría.
Visualmente, el proyecto integra danza en escena con proyecciones inmersivas en tiempo real, permitiendo que los bailes tradicionales dialoguen con la coreografía contemporánea mediante tecnología de vanguardia. En el marco del 450 aniversario de Morelia, esta presentación se instaura como una celebración sensorial que invita a redescubrir la entidad desde el arte.
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas | Guanajuato
4 de octubre | 19 h
Talento artístico:
Ballet Folklórico Corcovi
El Ballet Folklórico Corcovi de Michoacán, cuyo nombre proviene del vocablo p’urhépecha para referirse al ave nocturna, mágica o del sol, es una de las agrupaciones de danza más emblemáticas de México. Fundado y dirigido por Emilio Orozco Gallegos, el proyecto nació hace más de cuatro décadas con el firme propósito de valorar, dignificar y profesionalizar la danza folklórica. Su trayectoria destaca por una profunda labor de investigación de campo, conservación y promoción de las identidades dancísticas y culturales del país.
A lo largo de su historia, el ballet ha consolidado su posición como un referente cultural imprescindible. La agrupación ha representado con orgullo la riqueza de México y de su estado natal en prestigiosos escenarios internacionales de Canadá, Estados Unidos, Chile, República Dominicana, Roma y la Ciudad del Vaticano.
Gran Banda Zurumicapio
Fundada en 2012 por iniciativa del flautista Jorge Ciprés Morales, la Banda Sinfónica Gran Zurumucapio nació del deseo de abrir un espacio de expresión musical en una comunidad donde la flauta no era un instrumento común. Con el respaldo de Everardo Salvador Pérez y el entusiasmo de otros músicos locales, el proyecto convocó a niños, jóvenes en formación y músicos destacados del pueblo bajo una filosofía compartida: "hacer música por el puro gusto de crear".
La agrupación marcó el inicio de su trayectoria con una emblemática presentación en el atrio del templo de San Ángel. Desde entonces, la banda ha mantenido una presencia constante y vital en su comunidad, así como en los principales eventos culturales y religiosos de la región purépecha.
Cantora Rocío Vega y Grupo Mezcal
Originaria de Uruapan, Michoacán, Vega posee una trayectoria artística que la ha posicionado como una de las voces folklóricas más respetadas de México. Su propuesta musical rescata y promueve los valores culturales del país con un profundo respeto hacia las tradiciones, buscando fortalecer la identidad de las nuevas generaciones a través del canto. Esta labor la llevó a convertirse en la primera Embajadora del Mezcal de Michoacán y a desempeñarse como jueza y tutora en el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
Con siete producciones discográficas, su vida e historia sirvieron de inspiración para la película La voz de un sueño. Dicha calidad interpretativa ha sido respaldada por la Secretaría de Cultura Federal a través de la beca "Intérpretes que Renuevan la Tradición Musical de México", además de múltiples galardones estatales e internacionales. Ha llevado el patrimonio musical mexicano a escenarios de España, Portugal, Australia, Cuba, Nicaragua, Chile, Perú, Colombia y Estados Unidos, guiada por un firme compromiso artístico con la mujer, la historia, el medio ambiente y la paz social.
Serafín Ibarra
Nacido en 1959 en San Diego Curucupatzeo, Michoacán, el maestro Ivarra Cortéz es uno de los máximos exponentes de la música tradicional calentana. Aprendió este arte de la mano de su padre, tíos y abuelos, dominando la vasta diversidad de géneros de la región: desde sones hasta minuetes, jarabes, pasodobles, danzones y música de salón. Su maestría lo ha llevado a pisar escenarios de gran relevancia como el Festival Internacional Cervantino, el American Fiddle Tunes Festival (EUA) y el museo Quai Branly en París, Francia. Su excelencia fue consagrada al ser reconocido como Tesoro Vivo de Michoacán en 2015 y al recibir el Premio Estatal de las Artes Eréndira en el 2020.
Cuenta con una prolífica faceta como compositor que inició a los 18 años y que hoy suma cerca de 300 obras, las cuales constituyen un legado vivo para los nuevos conjuntos de cuerdas. Su discografía supera los 60 fonogramas y su música ha trascendido fronteras, siendo incluido en el disco de colección Lo mejor del Folklore Mundial en Europa.
Durante más de 23 años, el maestro ha dedicado su vida a la docencia, impartiendo talleres en Guerrero, el Estado de México y Michoacán, así como en el extranjero. A través de la enseñanza a las nuevas generaciones, garantiza la continuidad y visibilización de la tradición musical calentana en México, Norteamérica y Europa.
Los Carácuaros
Los Carácuaros fue fundado en 1930 por el violinista Pablo Saucedo, quien interpretaba de forma magistral la música regional de la Tierra Caliente. El conjunto se volvió uno de los referentes más importantes de la música calentana de Michoacán, estado que representó a lo largo de toda la república.
Más tarde, en 1986, tomaría la batuta el virtuoso violinista Serafín Ibarra, originario de San Diego Curucupatzeo, en su labor de difusión y conservación del legado musical tanto de su familia como del conjunto. Ibarra y Los Carácuaros han hecho giras por Latinoamérica, Norteamérica y algunos países de Asia y Europa, como Moscú, Turquía, España, Francia, Alemania y Austria. Incluso la música compuesta por Ibarra ha sido seleccionada en Canadá como parte del soundtrack de algunos filmes.
Los Carácuaros han preservado la música regional de la Tierra Caliente no sólo con sus conciertos, sino con composiciones originales en los diversos géneros de la región: sones, gustos, jarabes, pasodobles, marchas, chotis, danzones y valses. También se han involucrado en procesos de enseñanzaaprendizaje, impartiendo talleres y clases en diferentes puntos del país y el extranjero.
Sin duda, los Carácuaros de Serafín Ibarra es uno de los referentes más importantes de la música calentana, y en general de la música tradicional mexicana, y es un modelo a seguir para los músicos que se acercan a esta vasta tradición.
