Lugar:
Fechas: del 3, 4 y 5 de Junio de 2015
Horarios: de 10:00 a 14:00 hrs
Cuota de recuperación: $50
Inscripciones con: romina@cmmas.org
Nota: el taller será impartido en Inglés
Objetivos finales del taller
• Introducir a los participantes a distintos aspectos de la composición de audio y el seguimiento de sonido en vivo y en el hágalo usted mismo (DIY) de cine, video estética y en los proyectos y movimientos relacionados.
• Alentar a los participantes a hacer sus propios medios locales a través de una variedad de intervenciones en la comunidad y representar a una amplia gama de voces no retratadas habitualmente en los medios de comunicación dominantes.
• Explorar un ambiente de forma libre procurando espontaneidad y experimentación.
• Crear un cuadro de diálogo y colaboración entre las prácticas artísticas en los EE.UU. y México.
Día 1: “Musicalidad integrada a la computadora" por el Dr. Brad Decker
o ¿Qué significa musicalidad para un músico con computadora?
Nuestro acercamiento a la tecnología cambia constantemente con los nuevos productos que estén disponibles. Nuestro objetivo como músicos entonces consiste en ser intérpretes expresivos y dinámicos en cualquier medio. Este día se abordará este problema: ¿cómo se llega a ser expresivo y dinámico como músico de computadora? Los estudiantes trabajarán con la tecnología disponible para desarrollar una visión artística de muchas maneras: medios fijos, colaboración intermedia e improvisación. Vamos a explorar la integración, grabación de campo, procesamiento de audio digital y edición de sonidos encontrados, entornos informáticos interactivos, y desarrollo de procesamiento de audio. Nuestro objetivo es obtener una comprensión más profunda de lo que significa componer con el sonido utilizando los recursos disponibles de una manera significativa y adaptativa.
Día 2: "Una visión general de Do-It-Yourself (DIY) Media Arts" por el Dr. David Gracon
Este módulo comenzará con una visión general de las diversas iniciativas del hágalo usted mismo (DIY) de cine y video que David ha desarrollado en los últimos años. Esto incluirá la cultura fanzine / punk; el Go Guerrilla! Colectivo de Medios; la estética lo-fi experimental y activista del Departamento de Estudios de Medios de SUNY Buffalo; Rueda chillona: Buffalo Media Recursos; El Tuff Stuff De la Película Buff y Video Tour; Murallas de sonido - Un vistazo al interior de la Casa de los Récords y proyectos actuales del Video Serie Ordinario, el Amateur Versus Profesional de Cine y Video Tour y pasillos Microcine. La actividad se iniciará con una charla del artista y culminará en una discusión colaborativa sobre la producción de contenidos de los medios de base local desde un activista, lo-fi y la perspectiva experimental. La colaboración considera las siguientes preguntas: ¿Cuál es la importancia social de los medios de comunicación localizada, cuyas voces e historias suelen ser excluidos de los medios de comunicación? ¿Cómo podemos conseguir muchas voces que participan en la elaboración de medios de comunicación locales? ¿Cómo entrenar a los responsables de los medios de comunicación locales? ¿Cómo exponer y defender el trabajo en conjunto?
Día 3: Audio / Video colaboración: este día combinará do-it-yourself (DIY) en una experiencia multimedia dinámica entre los organizadores del taller y los participantes. Esta actividad final implica la recopilación de imágenes de campo y el sonido del medio local para crear un collage de múltiples medios participativos.
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Dr. Brad Decker
My music focuses on the concept of interaction, and each project does so in a unique way (i.e. performer/composer interactivity; combining eras of technology; exploring disparate gestures and timbres; juxtaposing spaces and architectural ratios; etc.).
I am currently working on a series of pieces that involve improvisation and live audio processing, with or without multimedia influence. I am also a bassist, and I typically perform on double bass with interactive computer processing. My interests are in using technology to be expressive. Typically one sound source is used to develop an entire palette of sound. I am also concerned with how I (a composer/performer) interact with the computer environment to create a tactile experience that is analogous to instrumental performance. Previous projects have incorporated infrared sensor technology, modular synthesis, fixed media, and acoustic idioms.
My music has been performed in Australia, Italy, France, Brazil, and Canada, as well as at numerous venues in the United States. As a teacher, I stress positive, creative exploration, and refined clarity of expression. My classes usually center on the discovery of new ideas through hands-on experience, critical thinking and focused observation.
I received my DMA in music composition from the University of Illinois at Urbana-Champaign. My graduate work focused on the late music of Franco Donatoni. I received my MM in music theory and composition at the University of Tennessee, Knoxville. I currently teach music composition, electronic music, and musicianship at Eastern Illinois University.
For more information, visit www.braddecker.org
Dr. David Gracon
My current interdisciplinary intersections of research, teaching and creative production interests include the political economy of media, critical cultural studies, alternative media and documentary production. While I produce traditional documentary, I’m also invested in experimental, diary filmmaking and observational/minimalist documentary.
I'm working on the ongoing Ordinary Video Series (2013-Present), a series of short haiku-like/minimalist observational documentaries exploring the intersections of nature, media and socially constructed spaces shot spontaneously on my Smartphone. I’m also currently organizing a Midwest tour with my retrospective program Amateur Versus Professional — Experimental Film and Video works 1997-2015.
I’m a native of Buffalo, NY and have been invested in post-punk, indie, experimental music scenes, zine communities and college radio; as well as activist orientated experimental film, video and documentary collectives since the mid 90’s. In 2001, I was the technical director at Squeaky Wheel: Buffalo Media Resources, a prominent DIY microcinema located in Buffalo, NY. In 2009 I co-curated (along with Marc Moscato and Julie Perini of Portland, Oregon) and toured the program Tough Stuff From the Buff Tour: Experimental and Activist Film and Video from the Fringes of Buffalo, NY by bicycle around the Pacific Northwest. I have been making DIY experimental film and video and various strands of documentary video since the mid 90’s. My works have been screened widely including the Chicago Underground Film Festival, the Kuala Lumpur Experimental Film and Video Festival (KLEX), Hallwalls Contemporary Art Center (Buffalo, NY) and the Pittsburgh Film Festival. I currently run and curate Hallways Microcinema, a monthly screening series of underground/experimental media in Champaign, Illinois.
I completed my PhD in Communication and Society at the University of Oregon and my MA/BA from the University at Buffalo (SUNY) in Media Studies and Sociology. I’m currently an assistant professor of Communication Studies at Eastern Illinois University.