Taller de Arte y Nuevas Tecnologías Transcripciones Musicalográficas | Festival Arte para Todxs

Contenedor de Arte A.C. es una gestoría cultural con sede en Morelia, Michoacán, que opera como un espacio de encuentro, creación y difusión artística, orientado al fortalecimiento del arte multidisciplinario como herramienta de deconstrucción social y defensa de los derechos humanos. A través de festivales, exposiciones, talleres y procesos formativos y comunitarios, la organización vincula a artistas emergentes con instituciones, organizaciones y comunidades, además de brindar asesoría para el diseño de iniciativas culturales y la obtención de recursos destinados a su desarrollo. Cuenta con una red activa de artistas, activistas, promotoras culturales y defensoras de derechos humanos de diversas disciplinas nacionales e internacionales, y ha beneficiado a un amplio número de personas, principalmente infancias, juventudes, mujeres y poblaciones en situación de vulnerabilidad. Su misión es fortalecer, profesionalizar y difundir el arte multidisciplinario en distintos territorios, y su visión consolidarse como una red de vinculación que impulse el arte y la cultura para el desarrollo social.

El Festival Arte para Todxs, impulsado por Contenedor de Arte A.C. desde 2016, es una iniciativa cultural y multidisciplinaria enfocada en la revitalización del espacio público a través del arte, la educación y la acción colectiva. El festival desarrolla talleres, intervenciones urbanas, presentaciones escénicas y procesos formativos con un enfoque en derechos humanos, diversidad, equidad de género y Derecho a la Ciudad, promoviendo el espacio público como un lugar de encuentro, recreación y construcción comunitaria. Desde su primera edición en Zitácuaro y su consolidación en Morelia, el festival ha tenido como población objetivo a una diversidad de públicos que incluye comunidad universitaria, personas con discapacidad, activistas LGBT+, mujeres víctimas de violencia, infancias, juventudes y personas adultas mayores, abarcando distintos estratos socioeconómicos, edades e identidades de género. A lo largo de su trayectoria han participado más 730 artistas, colectivas y grupos, con un impacto indirecto en 20 mil 900 personas, de las cuales aproximadamente el 60% han sido mujeres y el 40% hombres, con una participación mayoritaria de hombres pertenecientes a la diversidad sexogenérica. Además de fomentar la creación de públicos y la reactivación del espacio público con fines culturales, el festival impulsa prácticas de movilidad sostenible mediante caminatas y el uso de bicicletas, fortaleciendo la relación entre cultura, territorio y comunidad, y promoviendo experiencias culturales accesibles, inclusivas y socialmente significativas.

Taller de Arte y Nuevas Tecnologías Transcripciones Musicalográficas

Información General

Sede: Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), Morelia, Michoacán Periodo: del 23 al 27 de febrero de 2026

Duración: 5 sesiones de 4 horas cada uno, total de 20 horas de taller.

Modalidad: presencial

Convoca: Contenedor de Arte A.C. | Festival Arte para Todxs

Colabora: CMMAS – Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras

Resumen del Taller de Arte y Nuevas Tecnologías: Transcripciones Musicalográficas 

Es un espacio de experimentación interdisciplinaria que articula el arte sonoro, las nuevas tecnologías y la investigación-creación desde una perspectiva feminista, situada y crítica, en diálogo con la memoria y el territorio. 

Propone el desarrollo de proyectos artísticos que dialogan con composiciones musicales vinculadas a movimientos sociales actuales, los derechos humanos y el activismo, explorando cruces entre cuerpo, sonido, imagen y tecnología. 

A través de procesos colaborativos y experimentales que incluyen arte generativo, programación creativa, arte sonoro, video, instalación y performance audiovisual, lxs participantes resignifican la tecnología como un lenguaje poético, político y comunitario, culminando en la 4a edición Exposición Transcripciones Musicalográficas, una muestra colectiva de las obras producidas durante el proceso.

Descripción general

El Taller de Arte y Nuevas Tecnologías: Transcripciones Musicalográficas es un espacio de experimentación interdisciplinaria que articula el arte sonoro, las nuevas tecnologías y la investigación-creación, en diálogo con la memoria y el territorio. Forma parte del 9° Festival Arte para Todxs | Memoria y Territorio y culmina con la Exposición Transcripciones Musicalográficas (4ª edición), una muestra colectiva que reunirá las obras producidas durante el taller.

Las piezas resultantes dialogarán con composiciones musicales vinculadas a los movimientos sociales contemporáneos, el feminismo, los derechos humanos, el arte y el activismo, explorando cruces entre cuerpo, sonido, imagen y territorio.

Tecnologías y resistencias digitales

El programa se desarrolla en colaboración con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), institución de referencia internacional en innovación sonora y artística, que brinda infraestructura especializada, acompañamiento técnico y un entorno de investigación-creación único en América Latina.rechos humanos de las mujeres, arte, activismo, cuerpo y territorio.

Ejes conceptuales

El taller se fundamenta en tres nociones clave:

• Memoria: entendida como un archivo vivo y sensible que habita en los cuerpos, la música y el territorio. La memoria se activa a través del sonido, la imagen y la tecnología como prácticas de evocación, resistencia y reconstrucción de narrativas históricas y colectivas.

• Tecnología: concebida no solo como herramienta técnica, sino como un lenguaje poético y político que posibilita nuevas formas de representación, traducción y resignificación de las experiencias sociales. Desde una perspectiva crítica, la tecnología se explora como espacio de experimentación, mediación y resistencia digital.

• Territorio: comprendido como un espacio físico, simbólico y afectivo atravesado por relaciones de poder, conflicto, identidad y pertenencia. El territorio se aborda como lugar de memoria, disputa y reconfiguración, en diálogo con los contextos sociales y culturales contemporáneos.

• Feminismo: como marco ético, político y metodológico que atraviesa el programa, orientando la creación artística desde una perspectiva situada, colectiva e interseccional. El feminismo articula la reflexión sobre los cuerpos, las violencias, los cuidados, la autonomía y los derechos humanos, proponiendo prácticas artísticas y tecnológicas que cuestionan las narrativas hegemónicas y generan otras formas de conocimiento, representación y acción. 

Desde esta perspectiva, el taller desarrollará proyectos artísticos que dialoguen con composiciones musicales creadas por mujeres y disidencias, abordando problemáticas sociales actuales y experimentando con medios como arte generativo, programación creativa, inteligencia artificial, arte sonoro, video, instalación y performance audiovisual.

El programa propone resignificar la tecnología no solo como recurso técnico, sino como espacio político, poético y comunitario que posibilita nuevas formas de representación de la memoria colectiva y la identidad feminista.

Temáticas

Movimientos sociales contemporáneos, feminismo, derechos humanos de las mujeres, arte, activismo, disidencias, cuerpo y territorio.

Objetivo general

Propiciar procesos de creación interdisciplinaria que articulen arte sonoro y nuevas tecnologías desde una perspectiva feminista y de disidencias, para producir obras que dialoguen con la memoria, el territorio y los movimientos sociales actuales, culminando en una exhibición colectiva.

Objetivos específicos

• Propiciar procesos de creación interdisciplinaria con nuevas tecnologías desde una perspectiva crítica, feminista y situada.

• Promover el diálogo entre música, arte digital y movimientos sociales mediante prácticas colaborativas.

• Contribuir a la profesionalización de mujeres y disidencias artistas emergentes en el uso de herramientas tecnológicas para la producción artística.

• Generar un espacio de colaboración y experimentación dentro del ecosistema sonoro-tecnológico del CMMAS.

• Crear una plataforma de exhibición y reflexión sobre los vínculos entre arte, tecnología, memoria y territorio.

Estructura del programa

El Taller de Arte y Nuevas Tecnologías: Transcripciones Musicalográficas, combina espacios de formación, acompañamiento curatorial y producción artística, articulando un proceso integral de creación que se desarrollará en tres fases complementarias:

• Laboratorio de Experimentación Digital y Nuevas Tecnologías Aplicadas al Arte.

Espacio teórico-práctico donde las participantes explorarán herramientas de composición electrónica, procesamiento sonoro, visualización de audio, arte generativo, inteligencia artificial creativa y otras tecnologías aplicadas al arte contemporáneo. Este laboratorio propiciará el intercambio interdisciplinario entre artistas visuales, sonoros y digitales, incentivando el diálogo entre música, tecnología y memoria.

• Taller de Creación en el CMMAS

Estancia intensiva de experimentación e investigación-creación en los estudios del CMMAS, en Morelia. Las residentes desarrollarán de manera individual o colectiva piezas artísticas inspiradas en composiciones musicales vinculadas a los movimientos sociales actuales, el feminismo, los derechos humanos, arte, activismo, cuerpo y territorio. Durante esta etapa contarán con asesoría técnica, acompañamiento curatorial y acceso a los laboratorios y equipos especializados del CMMAS, en un entorno propicio para la innovación y la colaboración interdisciplinaria.

• Exposición Final – Exposición Transcripciones Musicalográficas (4ª edición)

Culminará con la presentación pública de las obras resultantes en el marco del 9° Festival Arte para Todxs | Memoria y Territorio. La muestra integrará sonido, imagen y medios digitales, permitiendo al público experimentar una exposición híbrida e interactiva, donde las composiciones musicales y las obras visuales dialoguen en un mismo espacio sensorial. Además, se incluirá documentación audiovisual y una versión digital que amplíe el alcance de la exhibición.

Software de trabajo creativo

• TouchDesigner

• p5.js

• Stop Motion Studio

• Dragonframe

Talleristas

ANDREA GUDIÑO

Directora, animadora y fotógrafa independiente, cursó la maestría en Animación  dentro de la Estonian Academy of Arts como beneficiaria de la Beca FONCA - CONAHCYT: Creadores del Futuro. Su trabajo se basa en la experimentación de técnicas mixtas de animación como el stop-motion, cut out y rotoscopia. La utilización de materiales como papel, pintura y plastilina dotan de una estética artesanal a su trabajo.

Su cortometraje de titulación Dejarse Crecer El Cuerpo ha sido seleccionado y galardonado en diversos Festivales Internacionales. Formó parte de la 14° Generación de Berlinale Talents campus Guadalajara en el 2022. Su segundo cortometraje Yo Contengo un Espacio formó parte del programa Nuevas Voces de la Animación Mexicana en el Festival Internacional de Animación Annecy 2023. Programadora en Narva Anima Päevad Film Festival, Estonia, así como tallerista de animación en México, Estonia y Perú.

Software: Stop Motion Studio y Dragón Frame.

AIDÉ ASPICIT

Es artista, historiadora y cofundadora de HipercuboLab, estudio dedicado a la experimentación entre arte, tecnología y memoria. Su trabajo se sitúa en la intersección entre cuerpo, archivo y sistemas interactivos, articulando narrativas que combinan historia aplicada, sonido y visualización de datos.

Estudió Código Creativo en CENTRO y cursó la Maestría en Historia Aplicada en el Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), donde actualmente realiza su Doctorado en Historia Aplicada. Fue beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA) en la categoría de Nuevas Tecnologías, así como del PROCINE CDMX con el desarrollo de un webdoc interactivo que aborda la memoria desde el archivo y la interactividad.

Su práctica combina investigación, programación creativa y experimentación escénica, y se ha presentado en espacios dedicados al arte electrónico, la pedagogía experimental y la cultura digital.

Software: Touch designer y p5.js

VERÓNICA LOAIZA

Gestora cultural, artista visual y arquitecta, estudiante de la Licenciatura en Derecho y Ciencias Sociales. Desde 2010 es directora de Contenedor de Arte A.C., organización desde la cual ha liderado proyectos culturales, educativos y artísticos especializados en arte contemporáneo, con enfoque feminista, de memoria territorial, derechos humanos y disidencias. Cuenta con más de 30 años de formación sostenida en arte y cultura, y su labor ha permitido la obtención de financiamiento federal, así como la participación activa de creadoras, colectivas y comunidades diversas.

Su formación multidisciplinaria incluye estudios y prácticas en museografía, bioconstrucción, movilidad sostenible y políticas culturales, lo que le ha permitido fortalecer procesos artísticos y sociales con una visión integral y territorial.

Es fundadora de la RedCoFem Michoacán (2020), organización feminista dedicada al acompañamiento jurídico y emocional de mujeres en contextos de violencia, así como a la articulación de colectivas para la incidencia en políticas públicas en Michoacán.

Perfil de lxs participantes

Artistas visuales, sonoras y digitales; programadoras creativas; diseñadoras; compositoras; intérpretes; investigadoras y creadoras interdisciplinarias interesadas en la relación entre arte, música, memoria, tecnología y feminismo.

No se requiere experiencia previa en programación, pero sí disposición para el aprendizaje colaborativo y la experimentación. Se valorará la sensibilidad hacia los temas de género, diversidad y territorio.

Valor curricular

El taller tiene valor curricular. Las participantes que acrediten el programa recibirán constancia de participación con especificación de horas y modalidad presencial, avalada por Contenedor de Arte A.C

Resultados esperados

• Producción de obras originales que integren arte y tecnología.

• Generación de redes de colaboración entre artistas y especialistas en medios digitales.

• Presentación pública de los proyectos en la exposición Transcripciones Musicalográficas 2026.

• Exposición colectiva presencial y en línea.

• Documentación audiovisual, catálogo digital y cápsulas audiovisuales de proceso.

Duración y modalidad

• Duración: de 5 días.

• Sede principal: CMMAS (Morelia, Michoacán).

• Fechas: del 23 al 27 de febrero de 2026.

• Modalidad: presencial.

Coordinación

• Contenedor de Arte A.C.

• Festival Arte para Todxs 2026 | Memoria y Territorio

• Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS