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Convocatoria: Klangraum Walpodenakademie.

  • hace 1 día
  • 4 min de lectura

Español

Klangraum Walpodenakademie es un espacio sonoro de un día dedicado a la escucha acusmática. El 22 de agosto de 2026, la Walpodenakademie de Mainz (Alemania) se transforma durante toda una jornada en un campo sonoro de doce canales: doce altavoces distribuidos por la sala forman una geometría acústica en la que se despliega un programa continuo y en bucle de obras acusmáticas.

 

No hay escenario ni intérpretes visibles. El sonido mismo estructura el espacio. Quienes escuchan entran y salen libremente, se sientan o se recuestan, y permanecen el tiempo que deseen.

 

Un Klangraum (espacio sonoro) es un lugar donde la obra no se presenta frente al público, sino que el público se encuentra dentro de la obra. Esta inversión de la situación frontal del concierto es el centro de la jornada.

 

La música acusmática —sonido sin fuente visible— desplaza la atención de la vista al oído: hacia el sonido como material, como movimiento, como espacio. Los doce canales generan una geometría en la que los sonidos se mueven alrededor del cuerpo y a través de él.

 

El formato continuo, que transcurre a lo largo del día, disuelve la forma temporal fija del concierto. La escucha se convierte en una forma propia de permanencia: cada quien le dedica el tiempo que desee, puede volver, y la experiencia pertenece a quien escucha. Se trata de desacelerar, de una escucha profunda, del cuerpo en el espacio que suena.

 

Al mismo tiempo, la jornada es una plataforma internacional para compositoras, compositores y artistas sonoros que trabajan con composición espacial multicanal: una oportunidad poco frecuente de hacer experimentable la propia obra en un entorno multicanal real.

 

La entrada es libre. Se puede entrar y salir a lo largo del día; el programa suena de forma continua, en bucle. No hace falta traer nada salvo tiempo y atención. Se recomienda ropa cómoda.

 

[Por completar: horarios de la jornada e indicación de si se ofrecen asientos/colchonetas o si cada persona puede traer la suya.]

 

Convocatoria / Open call

 

Se invita a compositoras, compositores y artistas sonoros de todo el mundo a presentar obras acusmáticas propias —electroacústicas, grabación de campo (field recording), síntesis, instrumentales o híbridas—, con énfasis en la distribución espacial o la presencia sonora en la sala.

 

  • Formato de canales: de mono hasta 12 canales. Las obras multicanal, como pistas individuales discretas. En obras estéreo o mono se puede indicar que la dirección artística automatice la espacialización (paneo).

  • Formato de audio: WAV, 48 kHz / 24 bits.

  • Duración recomendada: aprox. 10–20 minutos.

  • Envío: archivo final por Google Drive a info@wingelmendoza.com.

  • Incluir: título, duración, formato de canales, un breve texto sobre la obra, nombre y (opcional) una breve biografía o sitio web.

  • Condiciones: únicamente obras propias y libres de gestión colectiva de derechos (sin GEMA). Al enviar, se concede permiso de uso para este único evento. Selección curatorial. Sin honorario por presentación. La presencia de la o el artista el día del evento es bienvenida, pero no obligatoria.

  • Fecha límite: 31 de julio de 2026.


Notas técnicas

Los doce canales están dispuestos como una distribución espacial en la sala. La disposición exacta de los altavoces y el mapeo de canales se comunicarán a las personas seleccionadas con suficiente antelación. Como el programa funciona en bucle, las obras deberían concebirse de modo que también funcionen si alguien entra a mitad de la pieza.

 

 



English

 

Klangraum Walpodenakademie is a one-day sound space for acousmatic listening. On 22 August 2026, the Walpodenakademie in Mainz (Germany) becomes a twelve-channel sound field for an entire day: twelve loudspeakers distributed through the room form an acoustic geometry in which a continuous, looping program of acousmatic works unfolds.

 

There is no stage and no visible performers. Sound itself structures the space. Listeners enter and leave freely, sit or lie down, and stay as long as they wish.

 

A Klangraum is a place where a work does not stand in front of the audience — the audience stands within the work. This reversal of the frontal concert situation is the heart of the day.

 

Acousmatic music — sound without a visible source — shifts attention from seeing to listening: to sound as material, as movement, as space. The twelve channels create a geometry in which sounds move around the body and through it.

 

The continuous, day-long format dissolves the fixed time-frame of the concert. Listening becomes a way of dwelling: you give it as much time as you wish, you can return, the experience belongs to those who listen. It is about slowing down, about deep listening, about the body in resonant space.

 

At the same time, the day is an international platform for composers and sound artists working with spatial, multichannel composition — a rare chance to let their work be experienced in a genuine multichannel environment.

 

Admission is free. You may come and go throughout the day; the program runs continuously on a loop. There is nothing to bring but time and attention. Comfortable clothing is recommended.

 

[To be added: opening hours for the day, and whether seating/mats are provided or you are welcome to bring your own.]

 

Open Call

 

Composers and sound artists worldwide are invited to submit their own acousmatic works — electroacoustic, field recording, synthesis, instrumental or hybrid, with a focus on spatial distribution or sonic presence in the room.

 

  • Channel format: mono to 12 channels. Please deliver multichannel pieces as discrete individual tracks. For stereo or mono works, you may indicate that the spatial panning can be automated by the artistic direction.

  • Audio format: WAV, 48 kHz / 24-bit.

  • Recommended length: approx. 10–20 minutes.

  • Submission: send the finished file via Google Drive to info@wingelmendoza.com.

  • Please include: title, duration, channel format, a short note on the work, your name, and (optionally) a brief bio or website.

  • Conditions: own, GEMA-free works only. By submitting, you grant permission to use the work for this single event. Curatorial selection. No performance fee. The artist’s presence on the day is welcome but not required.

  • Deadline: 31 July 2026.


Technical notes

The twelve channels are arranged as a spatial distribution in the room. The exact loudspeaker layout and channel mapping will be shared with selected artists in good time. Because the program runs on a loop, works should be conceived so that they also hold when a listener enters mid-piece.

 

 


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