Concierto: Mario Ortiz + Vladimir Ibarra [México]

Descripción del proyecto

La curaduría de este programa consiste en repertorio mexicano para guitarra del siglo XXI, que estimula al oyente mediante la tensión entre los sonidos reales o tradicionales que se pueden producir en la guitarra clásica y “otros” sonidos que se crean tanto de manera acústica como con medios electrónicos. El espectro estilístico incluye obras basadas en la estética del folclore abstracto, que toma recursos técnicos de música tradicional y las emplea en un discurso vanguardista; danzas rituales que evocan el pasado ancestral; una amplia variedad de técnicas extendidas que llevan al límite los recursos técnicos de la guitarra; así como la inclusión de sonidos creados con medios electrónicos y sonidos acústicos manipulados con medios electrónicos.

Mario Ortiz se tituló en el año 2005 como licenciado en música- instrumentista en la Universidad de Guanajuato. Durante los años 2014-2016 fue recipiente de la beca Fulbright-García Robles para realizar estudios de Maestría en Interpretación de guitarra clásica en la Universidad de Kentucky con el maestro Dieter Hennings y del 2016 al 2019 cursó estudios de Doctorado en Interpretación Musical en la misma institución. Como concertista se ha presentado en festivales internacionales y foros especializados en México, Japón, Italia, Puerto Rico y Estados Unidos. Además, ha participado como solista con la Lexington Chamber Orchestra y la Sinfonietta MIQ. Durante los años 2015 y 2022 fue becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico con proyectos orientados a la música de reciente creación. Ha colaborado con destacados compositores, como Víctor Ibarra, Luca Cori, Ciro Scotto, Juan Trigos, Roberto Morales, Hebert Vázquez, Jorge Torres Sáenz, David Hernández Ramos y Javier G. Compeán en la creación y estreno de nueva música para guitarra. Actualmente Mario Ortiz se desempeña como profesor de tiempo completo en el Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato.

Vladimir Ibarra, se ha presentado como solista y en ensambles en países como Cuba, EUA, Hong Kong, Costa Rica, Colombia, España e Italia, y en México, en los principales recintos del país como son la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte, salas Nezahualcóyotl y Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario de la UNAM, y el Teatro Juárez y Teatro Principal de Guanajuato. Hitos en su trayectoria como intérprete están la presentación de obras de gran formato de compositores como Hans Werner Henze, Maurice Ohana, Bruno Maderna, Fausto Romitelli, Martín Matalón y George Crumb, participando en festivales de la importancia del Festival Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” y Festival Callejón del Ruido. Cuenta con dos producciones discográficas: Marañón: música para guitarra de ocho cuerdas de Ernesto García de León (2012); The Dream of a Shadow: Phillip Houghton complete solo guitar works (2CD, 2019). Actualmente es profesor de guitarra en el Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato.

Ambos guitarristas comparten el interés por el estudio y difusión de la música de reciente creación y han dado especial énfasis en el desarrollo de sus carreras a este repertorio. En 2023 fueron invitados por parte de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL para participar en Homenaje a Javier Álvarez en el marco de la clausura del 45 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Recientemente han ampliado su repertorio y participaron en el XX Festival Callejón de Ruido con música mexicana del siglo XXI.