Concierto: GRMS segunda parte
- Tonalli Rufino
- 20 may
- 7 Min. de lectura
Actualizado: 4 jun
El GRMS estudia el valor heurístico y las funciones del sonido en diferentes contextos, ya sean sociales, mediáticos, artísticos o utilitarios. El grupo explora las relaciones entre la producción sonora, el contexto de su transmisión y sus aspectos fenomenológicos, permitiendo a sus miembros desarrollar proyectos de investigación y creación. Además, proporciona a los estudiantes de posgrado acceso a prácticas profesionales, desarrollo profesional y equipos de investigación, e introduce a los estudiantes de grado en la investigación.
El GRMS propone un enfoque crítico y tecnomaterial en la intersección de las artes, la comunicación mediática, la investigación-creación y las ciencias sociales. Se centra en las formas mediáticas que mediatizan el sonido. La actividad colaborativa del grupo enfatiza la difusión y transferencia de conocimiento, reuniendo a miembros y socios de la red, así como a otros participantes de fuera del país y de Hexagram.
Finalmente, el GRMS crea vínculos y colaboraciones con la comunidad creativa local y de otras regiones.
Para más información:
Programa
Kasey Pocius - Hollow Point
Philippe-Aubert Gauthier - La corde, le cristal, le cuir, le miroir
Gabrielle Couillard - Hyper-espace
Eric Letorneau - Par delà le Mal Scintillant II
Xavier Tremblay - Order Of Magnitude
Simon-Pierre Gourd - Sonance
Ricardo Dal Farra - Due giorni dopo
Sandeep Bhagwati - Mit Deiner Dummen Hand
Artistas participantes
Kasey Pocius
Originarix de St. John’s, Terranova, Kasey Pocius es une artista intermedial de género fluido radicadx en Montreal, quien creció experimentando con software multimedia mientras también recibía formación clásica en viola y piano. Además de obras electrónicas fijas, ha explorado performances de medios mixtos con electrónica en vivo, tanto como solista como en entornos colaborativos de improvisación compuesta. Está particularmente interesadx en la espacialización multicanal y en cómo ésta puede aplicarse en experiencias de improvisación grupal. Es estudiante investigadorx en el Centro de Investigación Interdisciplinaria en Música, Medios y Tecnología (CIRMMT) y en el Laboratorio de Dispositivos de Entrada e Interacción Musical (IDMIL)
Pilippe-Aubert Gauthier
Philippe-Aubert Gauthier is a professor at UQAM’s School of Visual and Media Arts, a mechanical engineer, and holds a master’s degree in science and a doctorate in mechanical engineering (acoustics). He works at the intersection of art, science, and technology. His works take various forms, ranging from installations, sound and digital arts, to performances and music. He has produced over fifty sound and digital works, which have been presented in Quebec, Canada, the United States, Mexico, France, England, Germany, and Japan. Since 2001, Gauthier has received grants from the Conseil des Arts et des Lettres du Québec, the Canada Council for the Arts, the Natural Sciences and Engineering Research Council of Canada, Fonds Recherche Québec, and the Fonds Nature et Technologies du Québec. As a researcher and artist, he has published over 80 articles and lectures and delivered 30 workshops and specialized talks on arts and technology. He is the Associate Director of Artistic Research at the Interdisciplinary Centre for Research in Music, Media, and Technology.
Gabrielle Couillard
Tras obtener una licenciatura en estudios teatrales en la UQAM, Gabrielle Couillard ha explorado una amplia variedad de espectáculos en vivo, tanto en producción como en sonido, con un interés especial en la creación de paisajes sonoros ricos que evocan recuerdos valiosos de lugares y sentimientos. Actualmente cursa una maestría en investigación-creación, donde combina herramientas técnicas y artísticas como la escritura poética, la grabación de campo y el uso de cadenas de efectos complejas para construir pequeños universos sonoros abstractos que reflejan sus deseos y preocupaciones. Su principal interés es la espacialización del sonido y la inmersión, tanto desde un enfoque creativo como técnico. Desde 2019, participa en sesiones de improvisación telemática y obras creativas con colaboradores en Colombia (Festival Internacional de la Imagen), Toronto (serie Exit Points, creada y producida por Michael Palumbo) y Montreal (incluyendo la serie de drones en vivo con Kasey Pocius, que se realizó semanalmente durante un año completo en la pandemia).
André Éric Létourneau
André Éric Létourneau, more simply known as Éric Létourneau, is a French-Canadian interdisciplinary artist born in Montreal on September 25, 1967. Since 1986, he has developed a body of work that merges music, visual arts, performance art, radio creation, and media arts. His works have been presented in approximately fifty international events, galleries, public spaces, and museums, such as the James H.W. Thompson Foundation in Bangkok (one of Thailand’s national museums, sponsored by Her Royal Highness Princess Maha Chakri Sirindhorn in 2006) and the Pointe-à-Callière Museum (during Les Escales Improbables in Montreal in 2007). In 2006 and 2010, he was one of the artists representing Canada at the XV and XVII editions of the Paris Biennale (where his work was exhibited under a pseudonym), and later at the East African Biennale in Bujumbura (EASTAFAB-Burundi) in 2012. A professor at the University of Quebec in Montreal, he served as director of the international Hexagram research-creation network in technological arts from 2015 to 2018.
Xavier Tremblay
Xavier Tremblay specializes in sound programming for interactive installations and the design of new digital lutherie. His academic background has allowed him to explore spatialization and sonic immersion through a 32-speaker system, for which he has composed several works (Order of Magnitude 2018, Sans cible 2020). Performances and interactive installations created by the Blackbox collective, of which he is a founding member and artist, have been presented at various international festivals, such as Visiones Sonoras in Morelia (Parrallel.me 2019) and the prestigious Lyon Festival of Lights (Chimes 2017). Passionate about sound synthesis and programming, he also draws inspiration from unusual everyday sounds, integrating them into his compositions. Don’t be surprised if he’s late to a meeting—he might have stopped to enjoy the sound of a woodchipper.
Simon-Pierre Gourd
Compositor y profesor en "creación sonora y medios experimentales en la Escuela de Medios" de la UQAM, Simon Pierre Gourd es uno de los miembros fundadores del Institut Universitaire des Nouveaux Médias, ahora conocido como el Institut de Recherche et Création en Arts et Technologies Médiatiques (Hexagram). Su investigación se centra en el desarrollo de sistemas interactivos par
a nuevos medios, así como en el estudio de las problemáticas sonoras en un contexto de interactividad y el uso de nuevas tecnologías. Está particularmente interesado en la percepción del lenguaje sonoro y los fenómenos de representación que emergen de las nuevas prácticas actuales.
Su trabajo también propone un encuentro entre lo vivo y el autómata artificial para un Arte de lo Imaginario. Además, es miembro investigador del GRMS (Grupo de Investigación-creación en Mediatización del Sonido) y del Laboratoire de Développement en Environnements Immersifs et Interactifs (Labo DeII). Gourd tiene en su haber creaciones en diversos campos: música acusmática, creaciones sonoras para nuevos medios, cine, radio, televisión, teatro, artes visuales y danza. Sus obras han sido difundidas en Europa, Estados Unidos y Canadá. Investigación e intereses: Creación mediática y medios interactivos; música experimental y cuestiones de nuevas tecnologías; sonido aplicado a multimedia; estética musical y recepción del lenguaje sonoro. Conservación de obras y artefactos tecnológicos provenientes de prácticas artísticas. Metodología de la investigación creativa.
Ricardo Dal Farra
Ricardo Dal Farra (Buenos Aires, 1957) es un compositor, artista de nuevos medios, educador, historiador y curador argentino que trabaja en la intersección de las artes, las ciencias y la tecnología. Es profesor en la Universidad Concordia, Canadá, y ha ocupado roles como director del Centro Hexagram en Canadá, investigador para la UNESCO y coordinador de proyectos internacionales como DOCAM. Sus obras electroacústicas y de música visual han sido presentadas en más de 40 países, y ha recibido numerosos premios, incluyendo de la Bienal de São Paulo y el Concurso de Bourges. Creó la mayor colección pública de música electroacústica latinoamericana, con más de 2,000 grabaciones (1957-2007), financiada por la Fundación Daniel Langlois. Fundó las conferencias Understanding Visual Music y Balance-Unbalance, esta última enfocada en la crisis ambiental, y dirige el Centro de Artes Electrónicas (CEIARTE) en Argentina. Ha sido director artístico de la bienal Transitio (México, 2015) y participa en consejos editoriales como Leonardo y Organised Sound. Posee un doctorado en Artes y un posdoctorado en Arte-Ciencia.
Sandeep Bhagwati
Professor Sandeep Bhagwati is an award-winning composer, theater director, and multimedia artist. His compositions and “comprovisations” (a term he coined) span all genres, including six operas, and have been performed by leading musicians at renowned festivals and venues worldwide. He has directed international music festivals and intercultural exchange projects with Indian and Chinese musicians and contemporary music ensembles. He served as a professor of composition at the Karlsruhe University of Music and as a resident composer at institutions such as IRCAM (Paris), ZKM (Karlsruhe), Beethoven Orchestra (Bonn), IEM (Graz), CalArts (Los Angeles), Heidelberg University, and the Tchaikovsky Conservatory (Moscow). In 2014, the Time of Music Festival in Viitasaari, Finland, dedicated a retrospective to his work, and the 2023/24 season of the Quebec Society for Contemporary Music (SMCQ) was entirely devoted to him, featuring numerous performances, premieres, a pedagogical guide, and a children’s comic about his life. As the Canada Research Chair in Inter-X Arts at Concordia University (2006–2016), he founded and directs matralab, a research and creation center for intercultural and interdisciplinary arts. His current work focuses on comprovisation, inter-traditional aesthetics, gestural theater, interactive scores, and new experimental performance topologies. Between 2009 and 2011, he directed Hexagram Concordia, and from 2018 to 2022, he led the international TENOR network on technologies in musical notation. He is a co-founder and editor of TURBA, a journal on global practices in live arts curation. He founded and directs three trans-traditional experimental music ensembles in Montreal, Berlin, and Pune, with “Sabdagatitara,” his global network of musicians, set to be the resident ensemble at the Darmstadt Spring Encounter in April 2025. In May 2025, he will teach at the “Soundweavings” workshop at the Banff Centre for Arts. Bhagwati introduced the terms “comprovisation” and “trans-traditional musicking” to musical discourse, now widely adopted. A prominent lecturer, he has published extensively, with a bilingual collection of his writings forthcoming in 2026 from Wolke Verlag. He has collaborated with musicians from various traditions and ensembles like Ensemble Modern, Klangforum Wien, and the Munich Philharmonic, as well as theater artists and renowned writers.
Awards and Fellowships (selection):
1991: European Composition Prize (Berlin Academy of Arts);
1992 and 2003: Ernst von Siemens Prize;
1995: Cité des Arts Fellowship (Paris);
2000: Resident Composer, Beethoven Orchestra (Bonn);
2006: Canada Research Chair; 2015: Hind Rattan Award (Jewel of India).
