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Canto Electroacústico: Aves Latinoamericanas en una Creación Colaborativa (Libro y pieza musical)- Del 28 de febrero del 2013 al 26 de noviembre del 2013


Lugar:



Libro y pieza musical

FUNDACIÓN TELEFÓNICA VENEZUELA (2012)

Ariel



Para descargar el libro y la versión estereo de la pieza musical visita:

 

Nombre del proyecto:

Colaboración en la creación artística musical utilizando herramientas digitales

 

Nombre del libro:

Canto electroacústico de aves latinoamericanas: música y tecnología







 

Luis Germán Rodríguez L. (Coord. general) Adina Izarra (Coord. temática)

Licencias Creative Commons: Del Proyecto y su obra (libro y pieza musical):

Canto electroacústico de aves latinoamericanas: música y tecnología

«Colaboración en la creación artística musical utilizando herramientas digitales» por Otto Castro Solano, Adina Izarra, Felipe C. Londoño L., Fabián Esteban Luna, Miguel Noya, Jaime E. Oliver La Rosa, Daniel Schachter, Rodrigo Sigal - Fundación Telefónica se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución No Comercial-Compartir Igual 3.0 Unported.


De la pieza musical:

El sutil sonido de las plumas


 

El sutil sonido de las plumas por Otto Castro Solano, Adina Izarra, Fabián Esteban Luna, Miguel Noya, Jaime E. Oliver La Rosa, Daniel Schachter, Rodrigo Sigal - Fundación Telefónica se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-Compartir Igual 3.0 Unported.

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El sutil sonido de las plumas (versión estereo)

 

Para solicitar la versión a 8 canales de la obra manda un email al correo: cantoelectroacustico@cmmas.org

 

 

Índice

Introducción: Michael Duncan, Presidente

 

 


1. Prácticas colaborativas posdigitales: una revisión desde la creación electroacústica latinoamericana.

Una mirada a la reciente creación artística latinoamericana, incluida la composición electroacústica, posibilita observar dos tendencias: de una parte, la utilización reiterada de medios tecnológicos, casi siempre desde una perspectiva crítica, es decir, rompiendo esquemas de apropiación de sistemas establecidos por los flujos de mercado, lo cual permite una libertad expresiva nunca antes vista. Por otra parte, y en línea con lo anterior, el pensamiento de la creación en red, que involucra la conformación de diversos tipos de colectivos; equipos interdisciplinarios; pautas preestablecidas de desarrollos cooperativos o colaborativos de acuerdo con intereses específicos; apropiación de los medios y los sistemas por parte de comunidades amplias; uso eficiente de los recursos tecnológicos; y, en general, búsqueda de nuevos territorios para una creación abierta que toma en cuenta el contexto.

Las redes sociales, las formas colaborativas y la participación interactiva son características fundamentales del arte contemporáneo, que a su vez generan nuevos paradigmas de creación y posibilitan visiones críticas de los sistemas de poder provenientes de los programas informáticos y las máquinas, lo que trae consigo el desarrollo de procesos y estrategias creativas más allá de la pantalla y de los mitos de la alta tecnología. Algunos tipos de creación artística en el contexto latinoamericano parecen retomar otras formas de arte del siglo XX, como el dadaismo o el Fluxus, que exploraban los conceptos de interactividad y participación, recurriendo al lenguaje natural y la mecánica, sin necesidad de recurrir a algoritmos ni códigos. Este fenómeno, conocido como creación posdi- gital, fue propuesto por John Maeda, fundador del Grupo de Computación y Estética del Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT por sus siglas en inglés), bajo la premisa de un acercamiento humanista a la tecnología, que replantea las relaciones entre lo digital y lo colaborativo, a partir de principios de simplicidad y cercanía en la interacción entre ordenadores y usuarios, más allá de la intimidadora complejidad del software y las bases de datos.

Este artículo aborda la génesis de las prácticas colaborativas en el contexto del media art, las prácticas posdigitales en los inicios del siglo XXI, los conceptos claves de redes de colaboración y realidades contextuales en la creación electroacústica latinoamericana, las metodologías empleadas y las tecnologías utilizadas para ello. Todo lo anterior, para intentar desvelar una realidad que parece lejana: la hipótesis de la construcción de un lenguaje compositivo que trascienda los flujos dominantes para centrarse en una ecología contextual 2.0


2. Una reflexión sobre los centros de creación de música electroacústica en Latinoamérica.

A partir de una breve revisión histórica sobre los entornos en donde surgieron los primeros laboratorios de música electroacústica en Latinoamérica, este texto pretende avanzar hacia una reflexión amplia acerca del estado actual de dichos espacios en el continente. Es importante confrontar los problemas conceptuales de estos proyectos desde una perspectiva que integre una visión de lo tecnológico así como de los cambios en la composición musical, incluidas las especificidades de la composición latinoamericana.

El texto examina los principales temas que hoy en día confrontan los llamados centros de composición de música electroacústica con un enfoque en cinco ejes principales: la encrucijada de la portabilidad tecnológica y su influencia en el trabajo con el sonido; las estrategias de educación y divulgación de estos proyectos; la responsabilidad del Estado como eje de conexión entre el fomento a la creación y la investigación con los aspectos de formación y contribución a la cultura nacional; la masificación de las herramientas y las nuevas oportunidades de creación tecnológica disponibles a través de la infraestructura actual, y, finalmente, la función del compo- sitor en el nuevo entorno atomizado de la creación contemporánea con tecnología en Latinoamérica, confrontado con la globalización y las tecnologías de la comunicación actuales.

El texto concluye con una postura sobre los factores determinantes para el futuro de estos proyectos y una conclusión.


3. Construcción del colectivo de compositores de música electroacústica en Costa Rica: las TIC frente a la música tradicional.

El aporte de la música electroacústica en el ámbito costarricense se establece como un movimiento de ruptura, en su sentido estético no oficial. Una ruptura creativa no solo actora, sino también receptora de un cambio paradigmático en la creación, la elaboración de información y adquisición de conocimiento mediante instrumentos tecnológicos en la música; que instaura actores humanos y artefactos que se vinculan mediante herramientas basadas en las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) y constituyen un sistema en red.


4. Código abierto Obra abierta. El efecto de las prácticas de intercambio de código en la composición de música.

Mi trabajo en los últimos años se ha repartido en tres áreas interrelacionadas. En el diseño de interfaces para la ejecución de computadoras en vivo, en el estudio musicológico del concepto de instrumento, y en la composición de obras para estas interfaces. Mis instrumentos y obras están diseñados en su totalidad con software de código abierto, y de la misma manera están disponibles en la red también con el código abierto. Mi apropiación de código ajeno, así como la apropiación de otros de mi código, presenta nuevos retos para la conceptualización de qué es un instrumento y qué una composición. Es decir, en dónde termina el instrumento y dónde empieza la composición.

Bajo esta lógica, el instrumento tradicional es concebido como una herramienta neutral y la composición musical, como un diseño arbitrario y personal. En este ensayo intentaré demostrar cómo mi trabajo existe en un espacio liminar o intermedio entre ambos extremos de este continuo.

Para demostrar estas ideas, analizaré ejemplos históricos como el intercambio de tutoriales, esquemáticos y patentes de théremin en la primera mitad del siglo XX y la publicación del Catálogo de sonidos de Jean-Claude Risset, que incluía código de MUSIC V así como realizaciones de estos sonidos. Finalmente, exploraré el desarrollo de mis propias interfaces y las distintas apropiaciones hechas por otros artistas de estas.

Con el surgimiento de Internet, el intercambio de información se ha facilitado, generan- do nuevas comunidades articuladas alrededor de ciertas tecnologías. Por un lado, la colaboración en el desarrollo de software de código abierto permite la optimización de recursos. Por otro, la transmisión de formas de pensar y de atacar problemas se traduce en diseños e ideas creativas que contribuyen al trabajo creativo de otros. Las colabora- ciones de este tipo son generalmente anónimas y transnacionales. Usar el código de otro no es tomar una herramienta neutral para nuestros propios usos, sino aplicar o combinar las ideas de otros y las propias.


5. Modulación de textura y espectro en el sonido de las aves latinoamericanas aplicada a la composición musical electroacústica.

Este trabajo surge a partir del proyecto colaborativo El sutil sonido de las plumas, cuya idea es plantear la composición colectiva por parte de una serie de compositores latinoamericanos de una pieza electroacústica basada precisamente en el canto de los pájaros.

El canto de las aves es sin duda un elemento fuertemente inspirador para un trabajo de composición musical, y más aun cuando se trata de música electroacústica. Eso se debe a dos características fundamentales que son a mi juicio igualmente importantes: por un lado, su incitante y prácticamente inagotable variedad tímbrica; por otro, su sor- prendente y desafiante homogeneidad en lo referido a la articulación del sonido, lo que sin duda pone a prueba nuestra percepción y nos plantea el desafío de una escucha más atenta y más gozosa en la medida que logremos agudizar nuestra percepción focal de las texturas sonoras.

A lo largo de este artículo intentaré esbozar las metodologías de trabajo puestas en juego para obtener el resultado final esperado, las que toman como punto de partida la influencia de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) para la concre- ción de un proyecto de estas características para luego plantear algunas alternativas de trabajo como el estudio de la cualidad espectral del sonido de algunas aves. El carácter general de la propuesta de composición permite elegir entre una enorme variedad de pájaros. Mi objetivo será llevar a cabo un análisis comparativo desde el punto de vista de las texturas puestas en juego, tomando en cuenta la natural capacidad perceptiva del oído humano y nuestra capacidad de organizar jerárquicamente los sonidos de acuerdo a las Leyes de la Gestalt. A partir de allí se analizará la relación entre esas texturas y los espectros sonoros, buscando similitudes y diferencias que permitan elaborar diversos criterios para llevar a cabo enlaces entre las texturas considerando tanto el contenido espectral como el aspecto perceptivo para la construcción del discurso sonoro.


6.Creación colectiva en música mediada a través de la web.

El texto tiene como tema central la dimensión de los nuevos medios de producción musical colaborativa a través de la web. Se observarán los procesos que se plantean respecto a la difusión y las nociones derivadas de su utilización en las áreas artísticas, sociales, y científico-tecnológicas vinculadas.

En este contexto, durante los últimos años, diferentes estrategias se han elaborado en el orden de la producción musical colaborativa, poniendo énfasis sobre el estudio de los nuevos planteos performáticos derivados de estas prácticas, al análisis de este tipo de obras, al monitoreo de los participantes, o mediante la creación de software vinculado a estas modalidades de producción.

Se describirá el proyecto Sistema Poliedro y Poliedro Online, propuestas desarrolladas por el autor de este artículo, donde serán descritos los resultados producidos mediante estos nuevos entornos artístico-tecnológicos para la creación musical colaborativa.


7. Desarrollo y evolución de El sutil sonido de las plumas: una Mirada a procesos creativos en el siglo XXI.

El sutil sonido de las plumas es un trabajo colectivo, originado en el año 2011, que suma el esfuerzo y la creatividad de artistas y compositores latinoamericanos en la utilización de cantos de pájaros autóctonos de la región, para la creación de una obra integral electroacústica para medios fijos a ocho parlantes.

El canto de los pájaros ha inspirado a los músicos desde tiempos remotos. Existe una extensa bibliografía sobre aspectos analíticos, musicológicos, biológicos, gráficos y semánticos de dichas prácticas. Bajo esta óptica se realiza aquí una revisión de algunas obras musicales, electrónicas y acústicas contemporáneas, relacionadas con aves, como marco al presente proyecto composicional, y se ilustra la crónica del origen y desarrollo de dicho proyecto, la manera cómo se estableció el intercambio entre sus auto- res estrictamente por Internet, las diversas técnicas composicionales y electrónicas, todas relacionadas con la tecnología de punta y herramientas digitales, así como la posición individual de cada autor y su selección personal de las muestras, posteriormente transformadas, con el fin de dar nacimiento a esta obra única e indivisible.


8. Ambiente sónico-sonidos de ambiente– Del arte sonoro a la música en un canto de ave. Reflexiones y conceptualización personal en el proceso de composición y realización de obra electroacústica

El siguiente escrito presenta una reflexión sobre el uso del sonido ambiental en la producción de obras musicales electroacústicas, electrónicas y acusmáticas, de arte sonoro, de instalaciones y obras multimedia. Se incluye una breve reseña histórica en forma anecdótica y a manera de introducción sobre el uso del sonido ambiental en obras del autor. Los antecedentes hacen un recorrido sobre la aparición de la música electrónica, electroacústica y su relación con otras formas de arte como el arte sonoro, el paisaje sonoro y el arte conceptual delineando el desarrollo en el país. La conceptualización del proyecto El sutil sonido de las plumas plantea una breve disertación sobre las borrosas fronteras entre el arte sonoro y el arte musical, una reflexión sobre las coincidencias y diferencias entre es- tos medios de creación artísticos. Todo esto para ubicar en contexto la explicación técnica de cómo ha sido el proceso de producción y realización del segmento de la obra musical electroacústica llevada a cabo por el autor, incluyendo además algunos aspectos de análisis de las consideraciones estilísticas y estéticas que ayuden a la comprensión de cómo el ambiente sonoro influye en el oyente-espectador dando claves esenciales para determinar características de montaje y medio de reproducción de la obra sonora. Concretando que la música electroacústica, acusmática y electrónica son los medios de producción apropiados y naturales en lenguaje sugerido por la naturaleza real del ambiente sonoro.

 



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