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Taller PADID: Producción de video en tiempo real y para soporte fijo

Del 17 de junio del 2016 al 15 de junio del 2016


Lugar: Auditorio del CMMAS



 

FECHAS: Del 15 al 17 de Junio 2016

DURACIÓN: Tres sesiones (tres días)

IMPARTE: Jessica Arianne Rodríguez Cabrera

 

 

ACERCA DE

El taller funciona como un encuentro de ideas a modo de compartir experiencias y conocimientos en base a la unión de tecnologías digitales y análogas. Donde se producen experiencias visuales que pueden formar narrativas complejas con la unión del sonido, y dónde el cuerpo es el que produce y consume la imagen en todos sus sentidos.

 

OBJETIVOS

Otorgar las herramientas que permitan generar composiciones visuales en tiempo real y para soporte fijo, utilizando grabaciones del entorno previamente grabadas, mezcladas y modificadas por los estudiantes. El taller tiene como objetivo principal finalizar el desarrollo de un producto audiovisual de calidad, que permita a los estudiantes utilizar los conocimientos aprendidos durante los talleres previos así como ver materializado su aprendizaje en un producto concreto.

HORARIOSSESIÓN 1 | MIÉRCOLES 15 DE JUNIO 201611 AM – 6 PM (BREAK 2 PM – 4 PM)SESIÓN 2 Y 3 | JUEVES 16 Y VIERNES 17 DE JUNIO 2016 9 AM – 6 PM (BREAK 2 PM – 4 PM)

 

SOFTWARE

Para la creación de narrativas audiovisuales se revisarán tres interfaces digitales: Resolume, que funciona para la realización de video en tiempo real pero que también permite la creación de de estructuras visuales que después pueden ser utilizadas en otros programas de edición de video. La segunda y tercera interface tiene que ver con edición de video y creación de narrativas para soporte fijo, pero que a la vez pueden funcionar como medios para crear clips que se utilizarían en tiempo real. Dichas interfaces son Final Cut (Mac) y Adobe Premier (Mac y PC).

 

ACTIVIDADES

SESIÓN 1 | PARTE 1 | JUNIO 15 | 11 AM – 2 PM

>Introducción. (20 minutos)Durante esta primera parte se compartirán experiencias sobre la creación en torno a las posibilidades de creación de narrativas audiovisuales en tiempo real y soporte fijo. Así mismo se dará un pequeño panorama general del taller.>Sobre la imagen: Concepto ¿Qué entendemos por imagen? (40 minutos)Se hablará sobre las ideas en torno al concepto de imagen, basados en Hans Belting donde el cuerpo es el productor y consumidor de la imagen. Así mismo se revisarán ejemplos que involucran diferentes formas de creación de la imagen.>Break. (20 minutos)>Software 1 | Final Cut (30 minutos)Se dará una introducción general a las herramientas de Final Cut Pro, así como a la lógica de la interfaz para poder realizar edición de video.

>Software 2 | Adobe Premier (30 minutos)Se dará una introducción general a las herramientas de Adobe Premier, así como a la lógica de la interfaz para poder realizar edición de video.>Software 3 | Resolume Arena (40 minutos)Se dará una introducción general a las herramientas de Resolume Arena, así como a la lógica de la interfaz para poder realizar piezas visuales en tiempo real.

SESIÓN 1 | PARTE 2 | JUNIO 15 | 4 PM – 6 PM

>Sobre la imagen: Mestizaje tecnológico (30 minutos)Se hablará de las herramientas tecnológicas análogas y digitales que se pueden mezclar para crear narrativas visuales. Así mismo se mostrarán ejemplos de productores que mezclan ambas.>Hardware (60 minutos)Durante este tiempo se revisarán posibilidades análogas con herramientas como micrófonos para la incorporación de parámetros sonoros y proyectores conectaods donde se pueden mezclar con la visualidad de diferentes materiales.>Planeación del proyecto audiovisual final (30 minutos)En este tiempo se pretende que los asistentes realicen una planeación de actividades para su proyecto audiovisual final que se presentará en el día tres.

SESIÓN 2 | PARTE 1 | JUNIO 16 | 9 AM – 2 PM

> Revisión de proyectos (60 minutos)Esta actividad es personal. Se revisará durante esta hora cada proyecto, resolviendo dudas y dando un feedback a cada uno.

> Sobre la imagen: Instancias Colaborativas (40 minutos)Se revisarán conceptos, experiencias, ideas, cuestionamientos y ejemplos en torno al trabajo en colaboración.> Presentación de proyectos (60 minutos)Cada uno hablará sobre los proyectos personales o en equipos que presentarán al final. Esto tiene la finalidad de encontrar instancias colaborativas con otros asistentes que pueden o no integrarse al resultado final.>Break. (20 minutos)>Dispositivos Móviles + Resolume (Comunicación OSC) (30 minutos)Se dará una introducción general al sistema de comunicación de OSC en Resolume para conectar dispositivos móviles (teléfonos y tablets) para modificar parámetros desde éstos. También se brindarán referencias que pueden ayudar en este tema.>Trabajo en proyectos (90 minutos)Estas actividades tienen como objetivo que los asistentes trabajen en sus proyectos y se resuelvan dudas enfocadas.

SESIÓN 2 | PARTE 2 | JUNIO 16 | 4 PM – 6 PM

>Sobre la imagen: Composición algorítmica de la imagen visual (30 minutos)Se hablará sobre proyectos que incluyen interfaces digitales donde se utilizan lenguajes de programación para la creación de proyectos visuales.>>Código + Adobe Premier (Random movements) (30 minutos)Se hablará de manera general de la la utilización de líneas de código en Adobe Premier para generar movimientos aleatorios.

>Trabajo en proyectos (60 minutos)Estas actividades tienen como objetivo que los asistentes trabajen en sus proyectos y se resuelvan dudas enfocadas.

SESIÓN 3 | PARTE 1 | JUNIO 17 | 9 AM – 2 PM

> Revisión de proyectos (60 minutos)Esta actividad es personal. Se revisará durante esta hora cada proyecto, resolviendo dudas y dando un feedback a cada uno.> Sobre la imagen: Live Cinema, Literatura expandida y otros conceptos de generación de narrativas visuales en tiempo real (60 minutos)Se hablará de narrativas visuales en tiempo real que involucran narrativas cinematográficas, literarias y corporales. Se mostrarán y discutirán ejemplos.>Trabajo en proyectos (60 minutos)Estas actividades tienen como objetivo que los asistentes trabajen en sus proyectos y se resuelvan dudas enfocadas.>Break. (20 minutos)> Sobre la imagen: La importancia del espacio en la proyección (40 minutos)Se mostrarán ejemplos sobre el trabajo del espacio y la proyección. Se discutirá la importancia del espacio de presentación y cómo se puede adaptar la proyección a éste. > Sobre formatos para exportar en Final Cut/Adobe Premier (20 minutos)Se revisarán formatos de video para exportar.>Trabajo en proyectos (60 minutos)Estas actividades tienen como objetivo que los asistentes trabajen en sus proyectos y se resuelvan dudas enfocadas.

SESIÓN 3 | PARTE 2 | JUNIO 17 | 4 PM – 6 PM

>Presentación de proyectos (90 minutos)Se presentarán proyectos finales (máx 15 minutos por proyecto *esto puede variar por la cantidad de asistentes).>Conclusión (30 minutos)Por último se compartirán opiniones entre los asistentes sobre el taller y las presentaciones.

 

ENLACES DE INTERÉS

Art 21 New York Close Up: http://www.art21.org/newyorkcloseup/

 

REQUERIMIENTOS

ASISTENTES>Computadora (Mac o PC) con Ableton Live y Resolume Arena.Para quien no tenga los programas, estaremos una hora antes de la primera sesión en el lugar del taller para poder instalar ambos.No se necesita traer computadora, ya que el Centro tendrá computadoras disponibles. >Conocimientos en construcción de imagen sonora o visual. El taller se trata de explorar posibilidades entonces este requerimiento no es extremadamente necesario. El background de los asistentes puede ser cualquiera.

 

ACERCA DEJESSICA ARIANNE RODRÍGUEZ CABRERA

Estudié la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y actualmente estoy estudiando la Maestría en Artes en la Universidad de Guanajuato. A la par me he interesado en la capacitación constante a través de cursos y la asistencia a Festivales tales como El Festival de Código y Música, el Simposio Internacional de Teoría y Arte Contemporáneo (SITAC), OFFF México, Festival Transitio, entre otros. Asistiendo a talleres donde se revisan plataformas que utilizan código de programación para crear interfaces reactivas, así como talleres de desarrollo de tecnologías digitales a través de la producción estética. Co-fundadora de Andamio, proyecto de colaboración pra creación de proyectos visuales y sonoros. Además me he interesado en el desarrollo de investigaciones en torno a la utilización de medios digitales, tecnológicos y científicos para la creación de producciones reactivas visuales y/o sonoras que cambian la relación entre los elementos que el Arte tradicional aportó a la producción estética.

 

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