Seminario de Música y Tecnología Artística
- 9 abr
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Point Line Piano es un proyecto de realidad virtual que reimagina la composición, interpretación y recepción de la música de piano al fusionar sus modos de creación, ejecución y escucha. Al interactuar, tus oídos, ojos y manos actúan en conjunto. Comienzas dibujando líneas libremente en el espacio a tu alrededor, desencadenando notas musicales que se marcan como puntos en las líneas a medida que las dibujas. Estas notas se acumulan rápidamente, formando distintas frases melódicas y ritmos, mientras la computadora genera una intrincada danza audiovisual a tu alrededor. La obra permite una experiencia espacial y de cuerpo entero de la abstracción que no se encuentra en ningún otro medio. En un entorno de concierto en vivo, también se puede utilizar como un instrumento audiovisual.
Jarosław Kapuściński es Profesor Asociado de Música en la Universidad de Stanford, donde también está afiliado al Departamento de Lenguas y Culturas de Asia Oriental. Su investigación se centra en la composición intermedia, la interpretación y la estética tradicional japonesa.
Kapuściński ha recibido subvenciones y encargos de numerosas organizaciones internacionales, incluyendo el National Endowment for the Arts, el Gobernador General de Canadá y el Institut National de l’Audiovisuel (INA) en Francia. Sus obras han sido premiadas en festivales de Canadá, Francia, Suiza y Estados Unidos, y se han presentado en lugares como el MoMA de Nueva York, Spoleto USA, EMPAC NY, Logan Center en Chicago, ZKM en Karlsruhe, el Museo Reina Sofía en Madrid, la Bienal de Medios WRO, el Festival de Otoño de Varsovia, el Centro de Medios Creativos en Hong Kong, el Benz Arena en Shanghái y el Centro Nacional de Arte en Ottawa.
Además de su trabajo artístico, Kapuściński ha colaborado en sitios web académicos sobre música Gagaku japonesa (gagaku.stanford.edu) y Teatro Noh (noh.stanford.edu).
Marc Downie y Paul Kaiser han colaborado como OpenEndedGroup desde 2001. Trabajando en una amplia variedad de medios y espacios, crean arte para fachadas, galerías, danza, teatro, cine 3D, medios impresos y realidad virtual. Sus obras responden a una amplia gama de materiales: dibujo, cine, captura de movimiento, fotografía, música y arquitectura. Frecuentemente combinan tres elementos distintivos: el renderizado 3D no fotorrealista; la incorporación de movimiento corporal mediante captura de movimiento y otros medios; y la autonomía de obras de arte dirigidas o asistidas por inteligencia artificial.
Las películas, instalaciones, obras de teatro y piezas de realidad virtual de OpenEndedGroup se han estrenado en recintos como el MoMA, el Lincoln Center, el Barbican, el Museo Isabella Stewart Gardner, la Academia de Música de Brooklyn (BAM), la Hayward Gallery, Sadler’s Wells, y en los festivales de cine de Berlín, Nueva York y Roma. Ocho de sus películas digitales en 3D fueron las primeras de su tipo en ingresar a la colección permanente del MoMA.
