Lugar:
Programa de Fortalecimiento para el Desarrollo Artístico en Iberoamérica del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras para IBERMÚSICAS 2013
Residencias de Investigación y Composición
CMMAS-IBERMÚSICAS 2013.
El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS, con el apoyo del Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, IBERMÚSICAS, lleva a cabo el Programa de Residencias de Investigación y Composición con la participación de 22 compositores latinoamericanos.
Descripción del programa: Compositores latinoamericanos se encuentran investigando y componiendo obras mixtas o acusmáticas que exploren la integración de los lenguajes e instrumentos musicales originarios de América Latina -es decir, que estén vinculados a la tradición sonora/musical de sus países- con los procesos contemporáneos de creación musical con y sin tecnología.
Objetivo del programa: Promover la investigación de los procesos contemporáneos de creación musical con y sin tecnología en Latinoamérica y su vinculación con la tradición sonora/musical de los diferentes países, así como promover la creación y difusión de obra de los artistas latinoamericanos.
Resultados: se producirá un CD con la obra de los compositores en residencia y un DVD en caso de que las obras compuestas en residencia incluyan video o medios audiovisuales, estas obras también estarán incluidas en el Portal en Internet de Música Electroacústica y Arte Sonoro Iberoamericano.
Compositores invitados:
Adina Izarra (Venezuela)
La Periquera
Bandola amplificada conectada a laptop y electrónicos
En esta obra se trata de explotar los recursos tradicionales de joropo llanero venezolano, a través uno de sus instrumentos característicos: La Bandola llanera, utilizando elementos tradicionales de la forma denominada LA PERICA, al mismo tiempo se harán referencias electrónicas al nombre del género incluyendo materiales de cantos de pericos.
Alejandro Cardona (Costa Rica)
Tejidos Rebeldes IV
Obra acusmática basada en sonidos sampleados de una serie de instrumentos tradicionales del altiplano andino boliviano: tarkas, charango ronroco, sikus laquita y sikuriadas, cajas y bombos diversos.
Desde hace tres años he estado trabajando en Bolivia con la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (que hace música contemporánea con instrumentos de tradición aimara y quechua). Tejidos Rebeldes IV es una continuación de este trabajo "por otros medios". Se trata de una obra acusmática basada en sonidos sampleados de una serie de instrumentos tradicionales del altiplano andino boliviano: tarkas, charango ronroco, sikus laquita y sikuriadas, cajas y bombos diversos. Forma parte de una serie de obras, con este mismo título, que se relaciona con músicas indígenas mesoamericanas y sudamericanas, desde la óptica de Centroamérica. La metáfora sonora proviene de la rica tradición de tejidos que, de alguna manera, refleja la compleja y contradictoria imbricación de las culturas nativas en nuestras sociedades contemporáneas.
Ana María Romano (Colombia)
En un mar de contradicciones
Pieza acusmática multicanal cuadrafónica con Yapurutú y Caña de Millo
En esta obra se busca un diálogo entre dos instrumentos originarios, uno proveniente de la tradición indígena (yapurutú) y el otro, enraizado también en la tradición indígena, pero con un fuerte desarrollo en los conjuntos populares y cuya presencia es cada día más urbana.
Los instrumentos son las únicas fuentes sonoras, es decir que la realización de la obra es a partir de procesamientos electrónicos de éstos. La obra se plantea como un devenir en el que los cambios tímbricos, unas veces sutiles y graduales y, otras, abruptos, son los que guían el comportamiento espacial y estructural.
De otra parte, la obra busca retomar desde un contexto contemporáneo (nuestro espacio-tiempo) la importancia de la funcionalidad en las músicas de las cuales provienen los instrumentos utilizados.
Bryan Holmes (Chile)
Tarkeada
Tarka ejecutada por Bryan Holmes. Grabación, mezcla y masterización
La tarka es un instrumento de viento de la región altiplánica andina de Bolivia, Perú y el norte de Argentina y de Chile. Se toca normalmente en "tropas", conjuntos que interpretan las Tarkeadas para acompañar comparsas de bailarines, especialmente en fiestas de carnaval. Tiene seis agujeros –sin portavoz– y podría decirse que su sonido es, en su forma tradicional de tocar, "rasgado" y potente. Hay quien diga que las tarkas "lloran", por sus ataques en sforzando al dejar pasar el aire por la garganta completamente abierta, sin articulación de la lengua.
Mi motivación personal al escoger este instrumento para componer una obra remonta a mis años de estudiante de música, cuando participé de una tropa de lakas y tarkas con la que tocábamos en Valparaíso (Chile) y llegamos a viajar más de una vez a la fiesta de Epifanía en La Tirana, en el altiplano. El sonido único de las tarkas me ha inspirado a explorarlo dentro del mundo electroacústico. Este proyecto podría ser considerado como un diálogo entre la tradición y la modernidad, creando una atemporalidad –no musical, sino histórica–.
Por cuestiones prácticas, en lugar de una tropa de tarkas he decidido escribir para una tarka sola, donde el procesamiento en tiempo real emularía, en ciertas partes de la obra, la sonoridad de un grupo. Por otra parte, será generado un " tape " de sonidos electroacústicos sobre formato fijo, acompañando e interactuando con la tarka.
David de Gandarias (Guatemala)
WADABAGEI
Obra electroacústica para caracoles soplados y transformación digital
WADABAGEI en lengua garífuna significa caracol. Un instrumento ancestral, el sonido del caracol soplado ha sido a través de los siglos medio de comunicación y expresión; aun hoy entre los pueblos mayas de Mesoamérica, así como entre los garífunas del Caribe guatemalteco, es largamente utilizado. Existen diversos ámbitos sociales en los cuales este sonido ha sido y es protagonista: avisaba la llegada de los cayucos con la pesca, advertía de peligros y sucesos, introduce a ceremonias y eventos importantes de la vida social, anunciaba el paso de cortejos y ejércitos, es parte del orgánico de diversos géneros musicales tradicionales, para mencionar algunos.
El proyecto consiste en la realización de una composición basada en el timbre del caracol soplado y en sus formas de articulación. Se concibe como base de la estructura los toques tradicionales de caracol, solos y en grupo. La “cinta” es el elemento fundamental del desarrollo del trabajo; los sonidos que la constituyen son producto del tratamiento digital del grupo de caracoles grabados y manipulados a través de diversas técnicas; en principio se considera utilizar: filtraje, convolución, acumulación y alguna manipulación granular. Estas transformaciones tienen como objetivo evidenciar ciertas características tímbricas y articulatorias propias de la forma de onda original, están concebidas como una extensión del sonido natural y las mutaciones sonoras son contenidas; la manipulación digital no altera pesantemente la forma del material fuente, que permanece reconocible al conservar sus características basilares. Fundamental en el montaje de este trabajo es la participación activa de los músicos garífunas que constituyen el grupo de instrumentistas que interpreta la obra.
Edson Zampronha (Brasil)
El gran Zumbidor
Berimbau, pau de chuva, reco-reco, flauta de la etnia Dessana, atabaque y zumbidor
El proyecto consiste en la composición de una impactante obra acusmática multicanal de aproximadamente 10 minutos, a partir del estimulante material sonoro de seis instrumentos de la cultura de Brasil. El Berimbau contiene un rico espectro cambiante de cuerda de metal. El pau de chuva y el reco-reco ofrecen sonidos granulares. La flauta Dessana emite un sonido medio-grave ruidoso. El atabaque ofrece ataques graves con ricos timbres, y el zumbidor produce un bellísimo efecto Doppler. La obra presenta un choque brutal entre un claro reconocimiento de las referencias culturales generales de los timbres utilizados e imágenes sonoras virtuales (irreales) claramente sintéticas creadas a partir de estos mismos materiales. Este hibridismo chocante será el centro dramático-poético de la obra. El espectro del timbre cambiante del berimbau fornecerá el universo espectral-armónico que coordinará y dará cohesión a toda la composición.
Eduardo Solís (México)
Corto circuito
Varios
“Corto circuito” es un “Circo cortito” de relámpagos y apagones es una abstracción eléctrica del Son al Huapango, quemando llanta en el corrido contemporáneo mexicano.
Francisco Huguet (El Salvador)
Cabeza de Montaña
Órgano de Sirenas y electrónica
Cabeza de Montaña para órgano de Sirenas y electrónica, es un encargo del Ensamble Vortex de Ginebra para su octava temporada de conciertos. El proyecto en el cual se inscribe la pieza, es una colaboración del ensamble con el artista canadiense Jean François Laporte, inventor y ejecutante del Órgano de Sirenas (www.jflaporte.com). La parte electrónica de la pieza fue realizada en los estudios electroacústicos del CMMAS.
Jaime Oliver (Perú)
Bajo Tierra
Iconografías de la zona de Ullujalla, en el desierto de Ica, Perú.
La iconografía de ceramios y textiles del desierto costero de Ullujalla será analizada para obtener información visual que pueda utilizarse en la generación (forma de onda), control de diversos parámetros del sonido, y algunos aspectos estructurales de la obra. En paralelo, se usarán las imágenes como elementos visuales.
Javier Leichman (Argentina)
Tres Pequeñas Ceremonias
Caja peruana, Bombo legüero, Maracas, Cañas
La electroacústica es interpretada por un tecladista, encuentro de los instrumentos originarios con los virtuales que se generan a través de medios electroacústicos.
Jorge Gregorio García Moncada (Colombia)
Título pendiente
Canto – Fututos – otros por definir. Obra acusmática, originalmente en estéreo, posiblemente espacializada en sistema multicanal por definir, de aproximadamente 10 minutos de duración.
La propuesta para el desarrollo del presente proyecto toma como punto central la composición de una obra cuyos referentes extramusicales se basan en la asimilación de elementos rituales precolombinos en el contexto de la vida social moderna en Sur América.
En la actualidad es posible observar el uso de instrumentos musicales precolombinos en celebraciones litúrgicas, como en el caso de los fututos (waylla kepa o trompetas de concha marina), utilizados en ocasiones especiales durante la celebración de la misa, oficiada en lengua quechua, en el poblado de Písaq (Písac), ubicado en el Valle Sagrado de los Incas, cerca de la ciudad de Cusco, Perú. Dichos instrumentos, que según estudios arqueológicos cuentan con una antigüedad de aproximadamente tres milenios, constituyen uno de los legados históricos más importantes propios del paisaje sonoro de la región andina, que se evidencia por la connotación ritual de los sitios arqueológicos en los que se han encontrado estos instrumentos. La supervivencia de dicho instrumento en un número de culturas americanas, a pesar de su decadencia debido principalmente a la prohibición por las autoridades religiosas coloniales al considerarlas paganas, hace de estos instrumentos un extraordinario símbolo de arraigue cultural por parte de las comunidades participantes.
La obra en cuestión por lo tanto no solamente se concentra en la explotación de las características tímbricas propias del objeto sonoro en mención, sino que se apropia de aquellas singularidades propias del contexto cultural mencionado.
Jorge Haro (Argentina/España)
Untitled
Almirez, Pieza electroacústica en dos versiones: multicanal (4.1) y estéreo
Composición basada en sonidos de este instrumento de percusión andaluz (originalmente un utensilio de cocina) que posteriormente serán procesados y articulados electrocústicamente.
José Miguel Candela (Chile)
Sinfonía Acusmática, Tercer Movimiento
Trutruca
Empecé a componer mi sinfonía acusmática en 2013, con los objetivos de
Desarrollar un grupo de 4 obras que exploren el espacio timbrístico interno, a la vez que un espacio de difusión adecuado para su audición (orquesta de parlantes).
Implementar un pensamiento acusmático que de alguna forma intente una analogía (metafórica, mentonímica) al pensamiento sinfónico instrumental.
Proponer una profunda reflexión en torno a los 40 años del golpe de estado en Chile (11-sept. 1973).
A la fecha está terminado el primer movimiento, e iniciados los movimientos 2 y 3. Los movimientos podrán interpretarse de manera conjunta o por separado.
Julián Pontón Yépez (Ecuador)
Los sueños de Zapata
Coro, teponaztli (instrumento nativo de México) varios silbatos y ocarinas igualmente mexicanas, percusión y cinta Electroacústica.
El proyecto está en fase de composición y análisis de los instrumentos nativos de México.
Kevin Pineda (México)
Fósiles
Varios (percusión y aliento), electrónica
Pieza acusmática para 4 u 8 canales
La sangre que derrama el corazón de un niño sacrificado impregna a la mano que lo sostiene. La atmósfera reverbera con los últimos latidos. El silencio asciende y desvanece, los sonidos ritualísticos se entrelazan.
Busco a través de esta composición captar o quizá mejor dicho emanar imágenes, a través de una exploración del sonido humano, animal e instrumental, que de manera abstracta evoque el ambiente de un sacrificio humano. Aunque la inspiración se basa en un vestigio Maya ésta ha de entrelazarse con la violencia moderna la cual podría verse también como una violencia ritualista.
Manuel Carcache (El Salvador)
Dos Azules Hilos
Teponahuaste y voz
Dos Azules Hilos hace referencia al color nacional, al añil salvadoreño y al tejido que la obra urdirá por medio del teponahuaste, la voz y los versos de dos poetas salvadoreños: Vicente Rosales y Rosales (1894-1980), precursor de la nueva poesía salvadoreña y Nora Méndez (1969-) "poeta de la resistencia".
El teponahuaste servirá cual lanzadera que se esconde en los versos para ir tejiéndolos en un proceso de reciclaje sonoro de todos los niveles polifónicos que la obra irá demandando en su decurso. Pieza electroacústica a partir de la exposición clara de los instrumentos (teponahuaste y voz) los cuales son intervenidos luego, usando técnicas de granulación sonora y de música concreta, principalmente.
Mario Verandi (Argentina)
Naturalezas rotas
Bombo Legüero, Arpa Paraguaya, Acordeón del litoral argentino
Mi proyecto es trabajar con sonidos del bombo legüero (instrumento del folklore del norte argentino), el arpa paraguaya o arpa india, usada también en la música folklórica del noreste o litoral argentino y el acordeón (instrumento usado en el folklore del noreste o litoral argentino).
A lo largo de varios años he realizado grabaciones de sonidos de estos instrumentos lo cual me permite contar con material suficiente para el desarrollo de mi proyecto de composición. Mi plan es explorar las transformaciones tímbricas y rítmicas de los sonidos de estos instrumentos al ser procesados con diferentes software en la computadora. Asimismo me interesa explorar las diferentes reacciones de estos instrumentos cuando son manipulados usando tecnología actual y la forma en que los sonidos generados por la tecnología se integran con los sonidos puros u originales.
Los tres instrumentos producen sonidos de manera diferente y generan mundos sonoros particulares: bombo legüero (piel, cuero y madera), el arpa (cuerdas), y el acordeón (aire o viento). Esto ofrece no sólo un amplio espectro tímbrico sino también elementos poéticos y metafóricos útiles para la composición.
Otto Castro (Costa Rica)
La muerte en la figura del Zopilote
Ocarinas
Este proyecto pretende hacer una aproximación al tema de la muerte, a partir de símbolos como el de la figura del zopilote, junto a otras aves presentes en algunas culturas indígenas; debido a su función de mediar entre la vida y la muerte y conferir a esta un paso mágico.
El buitre negro o zopilote (palabra de origen náhuatl), es un ave sagrada que tiene la capacidad de entrar en contacto con lo podrido y lo impuro moviéndose entre dos mundos: el real y el imaginario. De la misma forma la ocarina, al ser un instrumento de viento podría ser relacionada en este trabajo con el elemento cosmogónico vinculado a la muerte.
Se pretende hacer una composición musical que involucre el instrumento de ocarina, utilizado como material sonoro concreto, a partir del cual se hará una transformación electrónica, que genere la estructura formal y cuerpo de la obra.
Está obra se conceptualizará de manera paralela a un trabajo en el ámbito visual que la acompañe. Ya sea de video, animación o fotografía animada. En la cual habrá una investigación en el ámbito simbólico y expresivo.
Rajmil Fischman (Perú)
Costa, Sierra y Selva
Obra acusmática basada en instrumentos autóctonos peruanos. Por ejemplo cajón, quijada, guitarra, quena, etc.
Obra acusmática para ocho canales, espacializada con un algoritmo y software desarrollados por el compositor. La obra estará basada en el sonido de instrumentos y repertorio autóctonos, explotando las cualidades espectromorfológicas de los primeros e integrando referencias al repertorio. Constará de tres movimientos basados correspondientemente en instrumentos y repertorios representativos de las tres regiones naturales del Perú: costa sierra y selva. La versión para CD será una re-mezcla de los ocho canales en estéreo.
Renato Maselli (Guatemala)
Los Brujos
Ocarina doble, flauta tubular doble, electrónica en vivo.
Obra de carácter mixto que explora las diferentes sonoridades de estos dos instrumentos a partir de pasajes estructurados de acuerdo a distintas interpretaciones numéricas del calendario maya.
Rodolfo Acosta (Colombia)
Título e instrumentos aún no definidos.
Este proyecto de creación constará de la composición, realización y grabación de una obra que de alguna manera involucre medios electroacústicos e "instrumento originario latinoamericano", según la decisión que se tome respecto a ser música mixta o acusmática. El "instrumento originario latinoamericano" no ha sido del todo definido ya que la primera parte del proyecto implica una reflexión acerca de qué consideramos un "instrumento originario": ¿Es definido como tal un instrumento por el hecho de haber existido en nuestro continente antes de la Conquista europea? ¿Lo es por la trascendencia que pueda tener el instrumento en músicas de tradición popular en la región o el país? ¿Lo define el hecho de que no se toque en otros países o regiones?
Una vez definido el instrumento se indagará en aspectos de su práctica, tanto en términos de su técnica de ejecución, como también de su rol tradicional en las prácticas musicales que originalmente lo incluyen. Valga la pena comentar que este proceso lo he estado llevando a cabo desde hace años sin necesariamente tener un proyecto creativo en mente. Esto significa que se ha adelantado bastante ya en este paso del proyecto. Luego se intentará abstraer algo de la sintaxis de estas prácticas musicales para luego contraponerlas a aquellas de la música académica occidental, en particular de la música electroacústica. Esto se hace con la idea de que el instrumento, como portador de cultura, no sea puesto en una situación de desventaja ante una tradición que simplemente lo engulla, sino que se logre, en alguna medida, un diálogo equitativo entre tradiciones.
Ahora, lo que más me interesa de este proyecto es, justamente, la problemática de reflexión acerca de "lenguajes e instrumentos musicales originarios de América Latina [...] que estén vinculados a la tradición sonora/musical de [Colombia]". Hay varios motivos por los cuales esto me interesa, pero el que más me urge tiene que ver con sentir que estamos rodeados de un nacionalismo acrítico, en gran medida diseñado e impuesto durante el régimen de Álvaro Uribe Vélez. Proyectos neo-decimonónicos de construcción de imaginarios nacionales tales como la campaña de "Colombia es pasión" calaron profundamente y siento que pueden ser polemizados desde el arte. La pregunta que me acosa es ¿cómo incorporar elementos supuestamente identitarios sin caer en las caricaturas de "nación" que nos han entrenado para identificar y reproducir?
