Lugar:
Fecha: sabado 3 de septiembreHorario: 17:00 hrs
Auditorio del CMMAS
Se contó con la participación de Rodrigo Sigal, Roberto Briceño y René Serrano como presentadores del libro.
Pensar el sonido es un texto en el que se conjugan de forma clara y amena la necesaria explicación de los conceptos técnico-físicos de la producción, transmisión y recepción del sonido, y además se exponen de forma ordenada y clara las teorías más reconocidas acerca del impacto del sonido como elemento activo dentro de la expresión audiovisual. Especial interés y abundantes referencias se dedican a las relaciones entre el funcionamiento del cerebro y la música, así como a las diferentes formas de la percepción sonora, al exponerse los elementos fundamentales de las teorías del francés Pierre Schaeffer y del alemán Ernest Schachtel.Como complemento a este análisis se hace un estudio y valoración histórica de los procesos de surgimiento y desarrollo de las técnicas de registro y reproducción del sonido, en el cual Samuel Larson da muestras del gran esfuerzo realizado en la búsqueda, recopilación, selección y ordenamiento de la información sobre el desarrollo del sonido en el cine. Respecto al estudio del lenguaje sonoro cinematográfico, se hace un análisis pormenorizado de todos los componentes de la banda sonora (que no se define exclusivamente como la música) de las películas, y se analizan las diferentes posiciones acerca del sonido en sus inicios, así como toda una serie de conceptos teóricos de diferentes estudiosos del tema, como Michel Chion, Walter Murch, y los criterios del propio autor. Especialmente destaca al análisis de las funciones de la música en el cine, en donde se aboga por una utilización más integral y menos utilitaria de este recurso sonoro. También se plantean diferentes posiciones e ideas acerca del uso del sonido en sus películas, por parte de directores como Tarkovski, Tati, Godard, Leone, Kieslowski y otros.En el libro se analizan también, paso a paso, las diferentes fases de elaboración de una película, haciendo hincapié en aquellos factores que tienen un peso determinante en los resultados sonoro-creativos dentro de la historia, y donde se destaca la idea clave de que el guión cinematográfico debe contener dentro del relato, y estrechamente vinculado a la historia, el funcionamiento de los elementos sonoros como una forma más efectiva de hacer participar lo sonoro en la narración, abandonando la vieja y cada vez más arcaica fórmula de pensar en el sonido sólo cuando se ha terminado la edición de la imagen.Pensar el sonido es una obra abarcadora del tema en alto grado, donde también y sobre todo se exponen una serie de ideas sobre las formas concretas en que el sonido, dentro de lo audiovisual, pudiera convertirse realmente en un complemento activo de la narración.Jerónimo Labrada HernándezSamuel Larson Guerra nace en la Ciudad de México en 1963. Es egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba (EICTV). Desde 1991 trabaja profesionalmente en cine como Diseñador de Sonido, Editor y Compositor. Ha trabajado en más de veinte largometrajes. En su filmografía como Diseñador de Sonido se encuentran películas como Lolo (1992), Fibra Óptica (1998) (Ariel a Mejor Sonido), Mezcal (2005) (Ariel a Mejor Sonido) y Chico Grande (2010). Es el Editor de películas como El Dirigible (1995), Sexo, Pudor y Lágrimas (1999), Los Puños de una Nación (2005), Dos Abrazos (2007), Flores para el Soldado (2008) y El Baile de San Juan (2010). Ha compuesto música original para las películas Vera (2003) (Ariel a Mejor Música Original), La Pasión de María Elena (2003) y el cortometraje Wata (2010).Tiene una trayectoria de más 15 años como profesor de sonido y montaje en diversas instituciones educativas, principalmente en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) donde imparte desde 1995 el curso de Lenguaje Sonoro Cinematográfico. En marzo de 2010 el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) publica su libro titulado PENSAR EL SONIDO. Una introducción a la Teoría y la Práctica del Lenguaje Sonoro Cinematográfico.
Maestro Roberto Briceño FiguerasMéxico, D.F.Egresado de La Facultad de Filosofía y Letras UNAM.Profesor-Investigador de Tiempo CompletoFacultad de Filosofía "Samuel Ramos", UMSNHEscuela Popular de Bellas Artes.Director, autor y actor de teatro.Director de la Asociación Teatral Contrapeso.Coordinador del diplomado Estética y Lenguaje de las Artes, programa de extensión y divulgación de la Facultad de Filosofía.Publicaciones recientes, "Del texto a la escena: relaciones entre el adentro y el afuera del hecho escénico" en Racionalidad y Subjetividad. Los rostros de la modernidad. Libro colectivo coordinado junto con Juan Álvarez-Cienfuegos Fidalgo. Ed. Universitaria UMSNH, 2010, y artículos en revistas especializadas en arte y cultura.
M.A. René Serrano RodríguezCelaya, Guanajuato, México.Master en Artes. Universidad Europea de Madrid. Madrid, España.Licencia en Artes Aplicadas. Escuela de Bellas Artes de Tournai. Tournai, Bélgica.Artista MultimediaProfesor Investigador del Centro de Arte Digital. ITESM. Campus MoreliaA participado en varias exhibiciones nacionales e internacionales y ha sido becario de "jóvenes creadores" y "Co-inversiones Producción Artística". Premio de Adquisición; Premio de Pintura Efraín Vargas. Morelia, México. Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Morelia (Co-Director). Selección Arte Contemporáneo Michoacano Vol. 01 y 02.Mayor información: www.reneserrano.net